한국종합방송

한국과학감정원, 고미술품 연대측정 과학감정 전문 분석 확대

박수용 — Mon, 14 Sep 2026 17:24:00 +0900

한국과학감정원이 고미술품과 문화유산의 제작 연대를 과학적으로 분석하기 위한 방사성탄소(C-14) 연대측정과 영국 옥스퍼드 감정원(Oxford Authentication)의 TL(Thermoluminescence·열형광) 연대측정 예약 접수를 진행한다.

최근 고미술품 감정 분야에서는 작가의 화풍이나 기형, 문양, 재질 등을 분석하는 전통적인 안목감정과 함께 재료 자체에 남아 있는 과학적 정보를 분석하는 방식이 중요해지고 있다. 특히 작품의 제작 시기를 객관적으로 검토하기 위해서는 재질의 특성에 따라 서로 다른 연대측정 기술을 적용해야 한다.

한국과학감정원은 이에 따라 목재·종이·섬유·숯 등 탄소를 포함한 유기물에는 방사성탄소 연대측정을, 도자기와 같은 소성 유물에는 TL 연대측정을 적용하여 작품의 연대를 과학적으로 검토할 수 있도록 분석을 진행하고 있다.

탄소연대측정, 유기물 속 ‘탄소의 시간’을 분석한다

방사성탄소연대측정(Radiocarbon Dating)은 생물체가 살아 있는 동안 흡수했던 방사성탄소인 탄소-14(¹⁴C)가 사후 일정한 속도로 감소하는 원리를 이용해 유기물이 형성된 시기를 추정하는 과학적 연대측정 방법이다.

특히 AMS(Accelerator Mass Spectrometry · 가속기질량분석법)를 이용할 경우 비교적 적은 양의 시료에서도 탄소 동위원소를 정밀하게 분석할 수 있어 고고학·문화유산·미술품·고문서 등의 연대 연구에 폭넓게 활용되고 있다.

한국과학감정원이 예약 접수를 진행하는 탄소연대측정의 주요 대상은 1950년 이전의 연대로 추정되는 고미술품 및 유물이다. 목재와 목조유물, 종이와 고문서·서화지, 천과 직물·섬유류, 숯과 목탄, 식물성 유기물 등 탄소를 포함하는 재료가 주요 분석 대상이다.

다만 탄소연대측정으로 확인되는 것은 작품 자체의 ‘완성 연도’와 반드시 동일한 것은 아니다. 예를 들어 목재 작품의 경우 측정되는 것은 사용된 목재 조직의 생물학적 연대이며, 오래된 목재를 후대에 다시 사용했다면 실제 작품 제작 시기와 차이가 발생할 수 있다. 따라서 분석 결과는 작품의 제작기법과 재료, 보존상태, 미술사적 특징 등의 자료와 함께 종합적으로 검토하는 것이 중요하다.

도자기는 ‘마지막으로 불에 구워진 시점’ 분석… 옥스퍼드 TL 연대측정

도자기와 같은 소성 유물에는 방사성탄소연대측정을 직접 적용하기 어려운 경우가 많다. 이러한 유물의 제작 연대를 검토하는 대표적인 과학적 방법이 TL(Thermoluminescence·열형광) 연대측정이다.

TL 연대측정은 도자기나 토기 등이 가마에서 높은 온도로 소성될 때 광물 내부에 축적되어 있던 에너지 신호가 초기화되고, 이후 자연방사선에 의해 다시 에너지가 축적되는 현상을 이용한다. 유물에서 미량의 시료를 채취해 가열했을 때 방출되는 열형광 신호와 주변 방사선량 등을 분석함으로써 해당 도자기가 마지막으로 높은 온도에서 소성된 시점을 추정하는 방식이다.

한국과학감정원은 도자기 TL 분석을 위해 영국 옥스퍼드 감정원(Oxford Authentication)의 TL 연대측정 예약을 진행하고 있다.

옥스퍼드 감정원은 1997년부터 도자기와 고고학 유물에 대한 TL 연대측정을 전문적으로 시행해 온 기관으로, 국제 미술시장과 박물관, 경매사, 수집가 등이 관련 분석 결과를 활용해 왔다.

주요 측정 대상은 중국·한국을 비롯한 여러 지역의 고대 및 중세 도자기와 소성 유물이다. 작품의 크기와 구조, 재질, 복원 여부 등에 따라 적절한 위치에서 시료를 채취한 뒤 분석을 진행하게 된다.

C-14와 TL, 대상 재질은 다르지만 ‘객관적 연대자료 확보’라는 목적은 동일

두 연대측정 방법은 분석 대상과 원리가 서로 다르다.

탄소연대측정은 목재·종이·천·목탄 등 유기물에 포함된 탄소를 분석하는 방식인 반면, TL 연대측정은 도자기·토기처럼 불에 구워진 광물질 재료의 마지막 소성 시점을 분석하는 방식이다.

따라서 고미술품의 종류에 따라 적절한 측정 방법을 선택하는 것이 중요하다. 목조불상이나 고서화의 종이·비단, 목재 유물 등의 연대 검토에는 탄소연대측정이 활용될 수 있으며, 청자·백자·토기 등 도자 유물은 TL 연대측정을 통해 제작 시기에 관한 과학적 단서를 확보할 수 있다.

특히 육안 관찰이나 양식 분석만으로 제작 시기를 판단하기 어려운 작품의 경우, 연대측정 결과에 XRF 성분분석, 현미경 확대분석, 자외선·적외선 조사 등 다양한 과학적 분석자료를 함께 검토하면 보다 체계적인 감정 자료를 구축할 수 있다.

시료 채취 수반하는 ‘미세 파괴검사’… 사전 검토 필수

탄소연대측정과 TL 연대측정은 모두 작품에서 일정량의 시료를 채취해야 하는 미세 파괴검사라는 점도 유의해야 한다. 작품의 크기와 제작방법, 재질, 보존상태, 복원 여부 등에 따라 시료 채취 가능 위치와 필요량이 달라질 수 있으며, 문화재적 가치가 높거나 시료 채취가 어려운 작품은 분석 자체가 적절하지 않을 수 있다.

또한 복원재나 접착제, 오염물질 또는 외부 유기물 등이 시료에 포함될 경우 측정 결과에 영향을 미칠 가능성이 있어 분석 전 작품의 상태와 시료 채취 위치를 충분히 검토해야 한다.

무엇보다 과학적 연대측정은 채취한 재료 또는 소성 시기에 대한 과학적 분석 결과를 제공하는 방법으로, 측정 결과 하나만으로 작품의 작가, 진위, 예술성 또는 시장가치를 직접 결정하는 것은 아니다. 따라서 작품의 양식과 제작기법, 재료분석, 전래경위 등 여러 자료와 함께 종합적으로 해석하는 과정이 필요하다.

한국과학감정원, 과학적 미술품 감정 기반 확대

한국과학감정원은 이번 탄소연대측정과 옥스퍼드 TL 연대측정 예약을 통해 국내 소장 고미술품과 유물에 대해 보다 체계적으로 과학적 연대자료를 확보할 수 있도록 지원할 계획이다.

탄소연대측정은 시료 접수와 상태 확인 후 통상 약 3~4주, 옥스퍼드 TL 연대측정 역시 시료 접수 후 통상 약 3~4주가 소요될 예정이며, 시료 상태와 전처리 과정, 국제운송 및 분석기관 일정에 따라 기간은 달라질 수 있다.

탄소연대측정 접수비는 시료 1점당 100만원, 옥스퍼드 TL 연대측정은 작품 크기에 따라 20cm 미만 150만원, 21~30cm 200만원, 31~50cm 250만원, 51cm 이상 300만원으로 안내되고 있다.

한국과학감정원은 앞으로 연대측정을 비롯해 성분분석과 확대 관찰 등 다양한 과학적 검사기법을 활용해 전통적인 미술사적 감정과 과학적 분석자료를 상호 보완하는 객관적인 고미술품 감정 환경을 확대해 나간다는 방침이다.

문의 : 한국과학감정원

02-703-1642 · 02-703-1643 · 010-3597-3396 · 010-6414-3396 (부재 시 문자요망)

“문화재 연대, 훼손 없이 밝혀낸다”…한국과학감정원, 中 국가계량기관 인증 양자연대측정기 ‘TJLZ-7’ 국내 운용

박수용 — Fri, 11 Sep 2026 15:24:00 +0900

문화재와 고미술품의 제작 연대를 비파괴 방식으로 측정하는 양자 고감도 센싱 기술이 국내 미술품 감정 분야에 도입되면서 관심을 모으고 있다.

국내에서는 한국과학감정원이 베이징 톈젠양자과기유한공사(北京天鉴量子科技有限公司)가 개발한 양자연대측정기 ‘TJLZ-7’을 핵심 장비로 도입하여 문화재와 미술품의 과학적 분석 및 연대 측정에 활용하고 있다.

TJLZ-7 양자연대측정기는 문화재와 예술품이 지닌 미세한 물리적 신호를 고감도 센서로 탐지해 제작 시기와 관련된 정보를 분석하도록 설계된 장비다. 기존 고고학계나 미술계에서 사용하던 전통적인 연대 측정 방식(방사성 탄소연대측정법, 열루미네선스 등)에 비해 다음과 같은 독보적인 장점을 가지고 있다.

▲ 양자문물연대검측기(TJLZ-7)

• 완전한 비파괴 검사 (Non-destructive)

방사성 탄소연대측정법(C-14)이나 열루미네선스(TL) 측정법은 유물의 일부를 떼어내거나 구멍을 뚫어 시료를 파쇄해야 하는 '부분 파괴' 과정이 필수적이다.

하지만 TJLZ-7 기기의 장점은, 유물에 어떠한 물리적 손상도 주지 않고 표면 접촉이나 전자기적 신호 감지만으로 측정하기 때문에 고가의 미술품이나 국보급 문화재의 원형을 완벽하게 보존할 수 있다.

• 압도적인 측정 속도 (High Speed)

또한, 일반적인 실험실 기반의 탄소 연대 측정은 시료 전처리, 가속질량분석기 (AMS) 가동 등으로 인해 결과가 나오기까지 수주일에서 수개월이 소요되는 반면, TJLZ-7은 기기 자체의 양자 감지 시스템을 통해 현장에서 매우 빠른 시간(수분~수시간 내) 안에 연대 정보를 판별하여 정량화된 데이터로 도출할 수 있다.

• 측정 대상 재질의 다양성

탄소연대측정은 목재, 종이, 뼈 등 '유기물'에만 적용할 수 있고, 도자기 등은 TL이라는 제한된 방법만 쓸 수 있다.

하지만 TJLZ-7은 도자기, 청동기, 옥, 석재, 목재, 회화 안료 등 재질에 구애받지 않고 거의 모든 종류의 고미술품 연대를 바로 측정할 수 있다.

시료 채취 없이 측정…귀중한 문화재 훼손 위험 줄여

기존의 문화재 연대 측정 기술은 분석 대상과 재질에 따라 일정량의 시료를 채취해야 하는 경우가 많았다. 도자기나 목재, 종이, 안료 등에서 시료를 떼어내 분석하면 비교적 구체적인 과학적 정보를 얻을 수 있지만, 유물 본체에 물리적인 손상이 발생할 수 있다는 한계가 있었다.

특히 국가 지정 문화유산이나 희귀 고미술품, 개인 소장품처럼 시료 채취가 현실적으로 어려운 대상은 과학적 연대 분석 자체가 제한되는 경우가 적지 않았다.

TJLZ-7은 이러한 문제를 보완하기 위해 대상물에서 발생하는 극미세 자기장과 고유 주파수 특성 등을 감지하는 고감도 센싱 방식을 적용했다. 이 기기는 미시세계의 양자역학 이론을 기반으로 한다.

모든 물질은 고유의 자기장파, 즉 일종의 '홀로그램 년(年) 에너지 정보'를 가지고 있으며, 시간의 흐름에 따라 이 에너지 정보가 일정한 법칙으로 변한다는 가설을 따른다. TJLZ-7은 물질 간의 양자 공명(Quantum Resonance) 원리를 이용하여 이 미세한 자기장 정보를 검출하고, 이를 데이터화하여 제작 연도를 역산해 내는 원리이다.

이에 따라 도자기의 소성 시기뿐 아니라 청동기, 옥기, 금·은 세공품, 목재 고가구, 고서화, 서예 작품, 동양화와 서양화 등 다양한 재질의 문화재와 미술품에 적용할 수 있다는 것이 장비의 장점으로 꼽힌다.

비교 데이터베이스 의존도 낮춘 절대 연대 분석 지향

현재 문화재와 미술품 감정에 활용되는 X선 형광분석, 안료 분석, 현미경 분석, 적외선·자외선 촬영 등의 과학적 방법은 재료와 제작기법을 파악하는 데 효과적이다.

다만 분석 결과를 실제 제작 연대와 연결하기 위해서는 동일 시대에 제작된 표준 시료와 충분한 비교 데이터가 필요하다. 비교 데이터베이스가 부족하거나 후대에 복원과 보수, 인위적인 열처리 또는 화학적 처리가 이뤄진 경우에는 분석 결과의 해석이 어려워질 수 있다.

TJLZ-7은 단순한 성분 비교를 넘어 대상물 자체에서 감지되는 물리적 신호를 바탕으로 제작 연대를 직접 분석하는 ‘절대 연대 측정’을 지향한다. 감정인의 경험이나 소장 이력, 시장 평가에 의존하지 않고 측정 데이터를 통해 연대 판단의 객관성을 높일 수 있다는 점이 핵심 경쟁력이다.

분석 과정에서 감정 대상물의 명칭이나 추정 시대, 소장자 정보 등의 선입견을 최소화할 수 있어 감정인의 주관과 이해관계가 개입될 가능성을 줄이는 데도 도움이 될 것으로 기대된다.

중국 최고 국가계량기관 NIM 계량 인증 획득

TJLZ-7은 중국의 국가급 법정 계량기관인 중국 계량과학연구원, NIM의 계량 인증을 획득한 장비이다.

중국 계량과학연구원은 중국의 국가 측정표준을 연구·유지하고 각종 정밀 측정기기의 계량 성능을 평가하는 기관이다. 한국의 한국표준과학연구원과 유사한 역할을 수행하는 국가계량기관으로 평가된다.

계량 인증은 장비가 표시하는 측정값의 정확도와 반복성, 측정 범위, 계측 안정성 등이 정해진 절차와 기준에 따라 확인됐다는 의미를 가진다. 특히 새로운 방식의 문화재 감정 장비가 실제 산업 현장에서 활용되기 위해서는 측정값의 일관성과 반복 재현성을 확인하는 과정이 중요하다.

TJLZ-7이 중국 계량과학연구원의 계량 인증을 획득했다는 점은 해당 장비의 센서와 측정 시스템이 일정한 계량 절차를 거쳤다는 것을 보여주는 주요 근거로 평가된다.

국내에서는 한국과학감정원이 도입·운용

국내에서는 한국과학감정원이 양자연대측정기‘TJLZ-7’을 공식 양도받아 운용하고 있다. 한국과학감정원은 미술감정위원회와의 유기적인 협력 체계를 기반으로 고미술품과 근현대 미술품을 대상으로 한 첨단 과학감정 시스템을 구축하고 있다. 이를 통해 작품의 제작 연대와 재료적 특성, 진위 여부에 대한 객관적이고 신뢰도 높은 분석 결과를 제공함으로써 미술품 감정의 투명성을 제고하고, 건전하고 활성화된 미술품 거래시장 조성에 기여하고 있다.

한국과학감정원은 TJLZ-7을 도자기, 회화, 서예, 목재, 금속, 옥기 등 다양한 분야의 연대 분석에 활용하고, 기존의 육안 감정과 과학 분석 결과를 상호 검증하는 복합 감정 체계를 마련한다는 계획이다.

특히 작품의 표면 상태를 광학 디지털 현미경으로 확대 촬영하고, 자외선과 적외선 관찰로 보수 흔적과 밑그림을 확인하며, X선 형광분석(XRF)을 통해 작품에 사용된 안료나 유약, 태토 등의 원소 성분을 조사한 뒤 TJLZ-7 연대 측정 결과와 종합하는 방식이다.

또한, 한국과학감정원과 미술감정위원회는 국내 고미술품 및 현대 미술품 감정 시장에서 기존의 전통적인 감정 방식과 차별화된 '과학선행 감정 시스템'을 내세우며 활동하고 있는 연계 단체들이다.

두 기관은 독립된 별개의 단체라기보다, '한국미술진흥원(KAPA)'이라는 모체 산하에서 톱니바퀴처럼 맞물려 돌아가는 공동 감정 시스템이다.

이들은 국내에서 유일하게 "1차로 첨단 기기를 통한 과학 감정을 먼저 진행한 후, 2차로 전문가의 안목 감정을 진행한다"는 프로세스를 전면에 내세우고 있다.

한국과학감정원이 과학적 분석을 통해 객관적 수치를 뽑아내면, 미술감정위원회가 그 데이터를 바탕으로 전문가들의 경험을 더해 최종 진위 여부를 판별하는 구조이다.

고미술품 거래시장 투명성 높일 기술로 기대

고미술품과 문화재 시장에서는 제작 연도가 작품의 진위와 가치에 직접적인 영향을 미친다. 외형과 문양, 재료를 정교하게 모방한 위작이 증가하면서 육안 관찰만으로 진위를 구분하기 어려운 사례도 늘고 있다.

비파괴 연대 측정 장비가 안정적으로 활용될 경우, 감정인의 주관적 판단에만 의존하던 기존 감정 체계를 보완하고 거래 과정의 신뢰도를 높이는 데 도움이 될 수 있다. 작품을 훼손하지 않아 소장자의 분석 동의를 얻기 쉽고, 측정 시간이 상대적으로 짧아 다수의 작품을 선별 검사하는 데도 활용 가능성이 크다.

박물관과 미술관에서는 소장품의 제작 연대 조사와 보존 상태 관리에 활용할 수 있으며, 경매회사와 화랑, 보험사, 수사기관 등에서는 작품 거래와 분쟁 과정에서 참고할 수 있는 과학적 자료를 확보하는 수단이 될 수 있다.

해외에서 반입되는 문화재의 연대 확인이나 문화재 밀반출·위조 사건 조사, 개인 소장품의 상속·증여·보험 평가 등에도 활용 범위가 확대될 수 있다는 전망이다.

업계 전문가들은 이 기기의 혁신적인 기술이 오랫동안 풀지 못했던 문화재 감정의 난제를 해결하고, 미술작품의 진위감정에 과학적이고 효율적인 방법을 제공하여 혼탁한 미술시장을 정화하고 문화 발전에 기여할 수 있기를 기대하고 있다.

‘2026 대한민국 영재발굴대전’ 수상자 발표… 미래 이끌 청소년 영재 발굴

박수용 — Fri, 04 Sep 2026 17:27:00 +0900

한국영재발굴재단과 한국미술진흥원이 공동 주최하고 대한민국 영재발굴대전 운영위원회가 주관한 ‘2026 대한민국 영재발굴대전’의 수상자가 8월 14일(금)에 발표됐다.

‘2026 대한민국 영재발굴대전’은 ‘한국 최초 1:1 멘토링과 장학생 선발을 위한 대규모 영재 발굴 온라인 프로젝트’를 표방하며, 유치원생과 초·중·고등학생을 비롯해 미취학·홈스쿨 청소년 등 19세 이하 청소년을 대상으로 각자의 재능과 가능성을 발굴하기 위해 마련된 행사다. 음악, 무용, 문학, 컴퓨터, 연예, 스포츠, 수학, 웅변, 요리 등 다양한 분야를 대상으로 진행됐으며, 미술 분야는 별도의 ‘제5회 학생미술대전’을 통해 접수됐다.

이번 심사 결과 대상에는 음악 분야의 전주완 학생이 선정됐다. 전주완은 라흐마니노프(Rachmaninoff)의 ‘Prelude No.5’를 피아노로 직접 연주한 동영상 작품을 출품해 수상의 영예를 안았다.

금상에는 문학 분야 김윤호와 과학 분야 박지우 학생이 선정됐다.

김윤호는 문학 작품 ‘연기 속 괴물’을 통해 전자담배의 달콤한 향 뒤에 숨어 있는 중독과 두려움을 ‘괴물’이라는 이미지로 표현했다. 호기심으로 시작한 한 모금이 건강과 삶에 미칠 수 있는 위험을 경고하고 금연의 중요성을 전달한 작품이다.

박지우는 ‘폭염은 누구에게 더 위험한가?’를 주제로 한 과학 연구를 선보였다. 서울 25개 자치구와 경기 31개 시·군 등 총 56개 지역을 대상으로 2021년부터 2025년까지의 여름철 최고기온, 폭염일수, 열대야일수와 경제적 취약성을 나타내는 지표를 비교해, 폭염이 단순히 기온이 높은 지역만의 문제가 아니라 경제·사회적 취약계층에 더 큰 피해를 줄 수 있는 ‘기후 불평등’의 문제라는 점에 주목했다.

은상에는 김율곡(문학), 이관후(과학), 이승준(발명·디자인), 유로이(음악·오보에)가 선정됐다.

동상에는 김단아(컴퓨터), 김이도(마술), 전주완(음악·작곡), 진민수(수학), 최보경(리더십)이 이름을 올렸다. 대상 수상자인 전주완은 피아노 연주에 이어 작곡 분야에서도 동상을 수상하며 음악 분야에서 두각을 나타냈다.

장려상에는 김단아(문학), 김이도(과학), 김소율(문학), 안지율(과학), 진민수(융합수리)가 선정됐다.

이번 대회는 특정 교과나 장르에 한정하지 않고 청소년들이 자신이 가진 특기와 창의성을 사진, 영상, 글 등 다양한 방식으로 직접 표현할 수 있도록 한 것이 특징이다. 출품자들은 자신만의 재능을 보여줄 수 있는 작품사진과 동영상, 문학작품 등을 제출해 심사를 받았다.

특히 문학·과학뿐 아니라 피아노와 오보에, 작곡, 발명·디자인, 컴퓨터, 마술, 수학, 융합수리, 리더십 등 서로 다른 영역의 학생들이 수상자 명단에 이름을 올리면서, 학업 성취도만으로 평가하기 어려운 청소년 개개인의 다양한 재능과 잠재력을 발견한다는 대회의 취지를 보여줬다.

주최 측은 참가 학생들이 수상을 하나의 결과로만 받아들이는 데 그치지 않고, 자신의 적성과 재능을 보다 구체적으로 발견하고 발전시켜 나갈 수 있도록 하는 데 이번 행사의 의미를 두고 있다.

대회 참가자 전원에게는 한국미술진흥원, 후암아트센터, 한국영재발굴재단 홈페이지를 통한 온라인 전시 기회가 제공되며, 한국미술진흥원 평생입회비 면제와 성인이 된 이후 한국미술진흥원 및 부설기관 참가비 50% 할인 혜택도 마련됐다.

공모 요강에 따르면 우수학생 가운데 종합대상은 상장과 장학금 100만 원, 유명 멘토와의 1:1 멘토링 및 언론보도, 대상은 상장과 장학금 각 50만 원 및 언론보도 등의 특전이 마련돼 있다. 우수 추천기관과 우수 지도자에 대해서도 별도의 시상제도가 운영된다.

한국영재발굴재단과 한국미술진흥원은 이번 대회를 통해 기존의 획일적인 평가방식을 넘어 청소년들이 저마다 가진 재능과 창의성, 탐구능력과 표현력을 발견하고 성장시킬 수 있는 기회를 제공한다는 방침이다.

‘2026 대한민국 영재발굴대전’은 한국영재발굴재단과 한국미술진흥원이 주최하고 대한민국 영재발굴대전 운영위원회가 주관했으며, 국가예술방송, 한국종합방송, 한국미술역사관, 후암아트센터, (사)국가문화발전위원회가 후원했다.

대한민국 차세대 미술인재 발굴… ‘2026 코리아 영아트 페스티벌’ 수상자 발표

박수용 — Fri, 04 Sep 2026 14:42:00 +0900

한국미술진흥원과 한국영재발굴재단, 후암아트센터가 공동 주최하고 코리아 영아트페스티벌 운영위원회가 주관한 ‘2026 코리아 영아트 페스티벌’의 최종 수상자가 8월 14일(금) 공식 발표되었다.

‘2026 코리아 영아트 페스티벌’은 유치원생부터 초·중·고등학생 및 19세 이하 청소년을 대상으로 미술 전 분야에 걸쳐 진행된 청소년 미술 공모전이다. 작품 규격과 출품 수에 제한을 두지 않아 다양한 장르와 표현방식을 가진 청소년들이 폭넓게 참여할 수 있도록 마련됐다.

▲ 대상作 좌: 이나엘 <포근함의 향기> 105×97.5cm, 혼합재료 우: 조민송 <빛이 머무는 숲> 39.4×54.5cm, 수채물감과 색연필

이번 심사 결과 고등학생부 대상에는 이나엘과 조민송이 공동 선정되었다.

고등학생부 금상(카파미술상)에는 우진목과 장승현이 이름을 올렸으며, 금상에는 박지안(세인트존스베리제주아카데미), 이승주, 유민아, 제이안, 조민송, 조유진이 선정됐다. 은상과 동상, 특선, 입선에도 전국의 많은 청소년 미술 인재들이 수상의 영예를 안았다.

▲ 금상(카파미술상)作 좌: 우진목<지하의 태양> 78.8×54.5cm, 수채물감 우: 장승현<쌓아 올려지는 몸들> 39.4×50cm, 펜과 색연필

중학생부 금상(카파미술상)은 이유리, 금상은 오다혜와 한지민이 수상했다. 은상에는 남연주와 현시우가 선정됐으며, 동상에는 김선우, 박도은, 이유리, 정나엘, 한지민이 이름을 올렸다. 이 밖에도 특선과 입선 부문에서 다수의 학생들이 수상했다.

▲ 금상(카파미술상)作 좌: 이유리 27.1×40.9cm, 캔버스에 유채 우: 김온율 <상상이 길이 되다> 32×42.5cm, 색연필과 펜

초등학생부 금상(카파미술상)은 김온율, 금상은 김도헌이 수상했다. 은상에는 이예서, 임주아, 정재이가 선정됐으며, 동상은 구도운, 구도현, 권아라, 민서아, 신소연, 오혜주, 조아라, 유치원생부에서는 서하은이 금상을 수상했다.

청소년 미술인재 발굴에 힘써온 교육기관을 대상으로 한 우수 추천기관상 최우수상에는 1-5 Design Lab, 올댓아트, 유소도예학원이 선정됐다. 우수상에는 BAA반포아트아카데미, 데일리아트, 로빈아트센터, 신진영미술, 아트앤디자인랩, 애플씨드, 위브링유에스, 팔레트레시피미술학원이 선정돼 학생들의 창작활동을 지원해 온 교육 현장의 노력도 함께 조명됐다.

또한 학생들의 예술적 성장을 이끌어 온 지도자에게 수여하는 우수 지도자상에는 고등학생부 대상 수상자인 이나엘의 지도자와 조민송의 지도자가 각각 선정됐다.

이번 페스티벌은 단순한 공모전 수상에 그치지 않고 청소년 작가들이 지속적으로 작품을 발표하고 미술활동을 이어갈 수 있도록 다양한 후속 지원을 마련한 것이 특징이다. 출품자 전원을 대상으로 한국미술진흥원과 후암아트센터 홈페이지를 통해 온라인 전시회가 개최되고, 한국미술진흥원 평생입회비 면제 등의 혜택이 제공된다.

특히 우수학생에게는 수상 등급에 따라 장학금과 문화상품권, 상장 등이 수여된다. 공모 요강에 따르면 대상 수상자에게는 각각 장학금 50만 원, 금상(카파미술상) 수상자에게는 문화상품권 10만 원이 수여되며, 금상·은상·동상·특선·입선 수상자에게도 상장이 수여된다. 입상자에 대한 언론보도와 홍보도 진행된다.

매년 정기적으로 이어지는 이 행사는, 어린이와 청소년들이 자신의 작품을 외부에 선보이고 미술적 가능성을 확인하는 계기가 되는 한편, 미래 한국 미술계를 이끌어 갈 젊은 예술인재를 조기에 발굴하고 지속적으로 성장할 수 있는 기반을 마련하는 데 목적을 두고 있다.

또한 이번 공모전은 수상학생뿐 아니라 학생을 지도한 교육자와 우수한 미술인재를 추천한 교육기관을 함께 시상함으로써, 청소년 미술교육과 창작활동을 지원하는 교육 현장의 역할에도 의미를 부여했다.

‘2026 코리아 영아트 페스티벌’은 한국미술진흥원·한국영재발굴재단·후암아트센터가 주최, 코리아 영아트페스티벌 운영위원회가 주관했으며, 국가예술방송, 한국종합방송, 카파뉴스, 한국미술역사관, (사)국가문화발전위원회가 후원했다.

이번 수상자들의 작품은 온라인 전시 등을 통해 소개되며, 주최 측은 앞으로도 청소년들이 예술적 재능을 발견하고 보다 넓은 무대로 성장할 수 있도록 신진 미술인재 발굴과 육성을 위한 지원을 지속해 나갈 계획이다.

2026 코리아 영아트 페스티벌의 수상자 명단은 아래와 같다.

▶고등학생부

대상 : 이나엘, 조민송

금상(카파미술상) : 우진목, 장승현

금상 : 박지안(세인트존스베리제주아카데미), 이승주, 유민아, 제이안, 조민송, 조유진

은상 : 곽예나, 김선호, 박원, 박지안(Seoul Foreign School), 이소율, 이승주, 이영우, 황진아, Yena Kim

동상 : 강은수, 김선호, 김재찬, 나윤진, 박원, 송하준, 신혜원, 오지예, 이다인, 이승민, 이예준, 조민송, Yena Kim

특선 : 강은수, 김선호, 김이수, 노가현, 오지예, 유연서, 윤예은, 이다인, 이승현, 이영우, 조민송, 조유진, 한정민, 황예은, 황진아, Jane Jung

입선 : 강은수, 강채은, 구준한, 권민정, 김민서(Saint Paul Preparatory Seoul), 김예진, 김유민, 김재원, 김재찬, 김하연, 김희민, 나윤진, 박라희, 박설완, 박소민, 박지안(세인트존스베리제주아카데미), 박하은, 성다현, 오지호, 이서윤, 이수안, 이승주, 이시윤, 이영우, 이예원, 이예준, 이윤우, 이재헌, 임다혁, 장우승, 장지율, 정선율, 조유진, 조준모, 최준우, 홍예나, 황예은, 황진아, Lah-Yim Yoon

▶중학생부

금상(카파미술상) : 이유리

금상 : 오다혜 , 한지민

은상 : 남연주, 현시우

동상 : 김선우, 박도은, 이유리, 정나엘, 한지민

특선 : 김민서(채드윅 국제학교), 김승아, 김승호, 김지아, 김지효, 박재인, 전지민, 최유인

입선 : 강지우, 고은서, 권이정, 김민관, 김승아, 김윤아, 문태경, 박주현, 박현서, 유연화, 육보민, 이정륜, 이정혁, 임예린, 장진혁, 정수아, 정예주, 최예리, 한지민

▶초등학생부

금상(카파미술상) : 김온율

금상 : 김도헌

은상 : 이예서, 임주아, 정재이

동상 : 구도운, 구도현, 권아라, 민서아, 신소연, 오혜주, 조아라

특선 : 강아리아나, 김온유, 김은서 김지안, 노시원, 박서아, 박하솜, 서하영, 안가은, 오세아, 이도헌, 이예림, 이재원, 임지현 장예원, 최리안, 최은율, 최지율

입선 : 강서우, 김리온, 김서하, 김제인, 민하영 박세아, 배주원, 서윤재, 송윤서, 송제이, 알리나, 임유빈, 장유림, 장지아, 장하윤, 장하율, 정태연, 조이엘, 최예원, 황수빈, 황유빈

▶유치원생부

금상 : 서하은

▶우수 추천기관 (우수 추천기관상)

최우수상 : 1-5 Design Lab, 올댓아트, 유소도예학원

우수상 : BAA반포아트아카데미, 데일리아트, 로빈아트센터, 신진영미술, 아트앤디자인랩, 애플씨드, 위브링유에스, 팔레트레시피미술학원

▶우수 지도자 (우수 지도자상)

대상 : 고등학생부 이나엘 지도자

대상 : 고등학생부 조민송 지도자

권현정 작가, 해바라기에 담은 생명의 찬란한 에너지

박수용 — Thu, 03 Sep 2026 16:18:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하는 ‘2026 한국미술진흥원 특별기획전’에 서양화가 권현정 작가가 참여해, 해바라기와 꽃, 달항아리, 나비를 통해 생명의 에너지와 희망을 풀어낸 작품들을 선보인다. 이번 특별기획전은 평면·입체 등 미술 전 분야를 대상으로 온라인 개인전과 그룹전 형식으로 진행되며, 출품작은 접수일부터 한 달간 전시된 뒤 아카이브를 통해 지속적으로 소개된다.

권현정 작가의 회화에서 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 꽃이 가진 생명력을 확대해 바라보는 시선이다. 그의 해바라기는 흔히 떠올리는 활짝 핀 노란 꽃의 이미지에 머물지 않는다. 꽃잎이 아직 완전히 펼쳐지지 않은 순간, 꽃받침과 꽃잎이 서로를 감싸고 밀어내며 개화를 준비하는 찰나를 화면 가득 확대한다. 작가는 꽃을 단순히 아름다운 자연물로 재현하기보다, 내부에 응축된 생명과 변화의 에너지를 하나의 거대한 조형적 공간으로 전환한다.

이번 출품작 가운데 42.5×42.5cm 크기의 〈해바라기1〉, 〈해바라기11〉, 〈해바라기12〉 연작은 같은 해바라기 봉오리의 구조를 서로 다른 색채로 변주한다. 청색과 청록으로 구성된 화면에서는 서늘하고 깊은 긴장감이 느껴지고, 황금빛과 갈색이 중심이 된 작품에서는 성숙과 결실을 연상시키는 온기가 강조된다. 분홍색 꽃받침과 황갈색 중심부가 대비되는 작품에서는 자연의 실제 색을 넘어선 강렬한 색채 대비를 통해 생명체가 막 피어나려는 순간의 감각을 극대화한다.

▲ 좌: [해바라기1] 중: [해바라기11] 우: [해바라기12] 각각 42.5 x 42.5cm, Oil on board

특히 세 작품에서 공통적으로 발견되는 것은 꽃잎과 꽃받침의 방향성이다. 바깥으로 뻗어 나가는 날카로운 형태와 중앙으로 응축되는 꽃잎의 흐름이 동시에 존재하면서 화면에는 강한 원심력과 구심력이 형성된다. 이 때문에 꽃은 정적인 정물이라기보다 내부에서 끊임없이 움직이고 성장하는 생명체처럼 느껴진다. 섬세하게 묘사된 잎의 맥과 가장자리의 솜털, 반복되는 선의 흐름은 사실적인 관찰을 바탕으로 하면서도 화면 전체에 독특한 리듬을 만든다.

꽃의 재현을 넘어 ‘생명의 시간’을 그리다

45.5×80cm의 〈환희〉에서는 권현정 작가의 관심이 개별 꽃의 구조에서 꽃들이 만들어내는 보다 넓은 생명의 풍경으로 확장된다. 흰 꽃잎이 화면을 크게 점유하고, 중앙의 노란 꽃술과 주변의 녹색 봉오리가 강한 대비를 이룬다. 흰색은 단순한 무채색이 아니라 회색과 청색, 녹색이 미세하게 중첩되며 복합적인 깊이를 만들어낸다.

▲ [환희] 45.5 x 80cm, Oil on board

제목 그대로 이 작품에서 ‘환희’는 순간적인 감정이라기보다 생명이 피어나고 소멸하며 다시 피어나는 자연의 순환에서 비롯되는 감정으로 읽힌다. 활짝 핀 꽃과 아직 피지 않은 봉오리가 한 화면에 공존한다는 점도 이러한 시간성을 강화한다. 작가는 꽃의 가장 화려한 순간만을 선택하지 않고, 개화 이전과 이후까지 하나의 화면 안에 끌어들인다.

권현정 작가의 해바라기 작업은 〈해바라기이야기1〉과 〈해바라기이야기2〉에서 또 다른 방식으로 전개된다. 90.9×72.7cm 화면에 등장하는 백색 달항아리는 단순한 정물의 대상이 아니라 꽃과 기하학적 배경을 연결하는 거대한 공간으로 기능한다.

▲ 좌: [해바라기이야기1] 90.9 x 72.7cm, Oil on board 우: [해바라기이야기2] 90.9 x 72.7cm, Oil on board

〈해바라기이야기1〉에서는 화면 중앙을 차지한 백색 항아리 위에 커다란 해바라기가 펼쳐지고, 주변에는 녹색과 청색 계열의 작은 사각형이 반복된다. 전통적인 달항아리의 부드러운 곡선과 현대적인 픽셀 구조가 충돌하면서 전통과 현대, 자연과 기하학이라는 두 개의 서로 다른 조형 언어가 하나의 화면 안에서 만난다.

반면 〈해바라기이야기2〉에서는 해바라기의 크기를 크게 줄이고 여백을 확대했다. 꽃 한 송이가 항아리의 한쪽에 자리하면서 넓은 백색 면이 강조되고, 배경의 반복적인 기하학 문양과 함께 정적인 공간감이 형성된다. 같은 소재를 사용하면서도 한 작품은 확장과 충만을, 다른 작품은 여백과 고요를 보여준다는 점에서 권현정 작가가 단순히 동일한 해바라기를 반복하는 것이 아니라 크기와 위치, 배경의 리듬을 통해 서로 다른 감정을 실험하고 있음을 알 수 있다.

달항아리와 나비…익숙한 이미지에 새로운 서사를 입히다

90.9×72.7cm의 〈나비이야기1〉에서는 달항아리와 나비가 결합한다. 항아리 중앙에 크게 자리 잡은 노란 나비와 푸른 계열의 원형 패턴이 선명한 대비를 이룬다.

▲ [나비이야기1] 90.9 x 72.7cm, Oil on board

전통 회화에서 나비는 오랜 시간 생명, 기쁨, 변화와 같은 의미를 담아온 소재다. 권현정 작가는 이러한 상징을 직접적인 전통문양의 재현 방식으로 사용하기보다, 백색 달항아리라는 한국적 이미지와 현대적인 반복 패턴 사이에 배치한다. 자연의 유기적 형상과 규칙적인 기하학적 공간이 만나는 순간, 작품은 단순한 정물화를 넘어 전통적 조형성과 현대적 시각언어가 공존하는 화면으로 확장된다.

이러한 방식은 권현정 작가의 작품 전반을 이해하는 중요한 단서이기도 하다. 작가는 사실적인 묘사력을 바탕으로 꽃과 나비, 항아리처럼 누구에게나 익숙한 대상을 선택하지만, 색채와 확대, 반복되는 패턴을 통해 현실의 장면을 그대로 복제하지 않는다. 익숙한 사물은 그의 화면에서 다시 조립되고 확대되면서 새로운 생명성과 상징성을 획득한다.

권현정 작가는 2021년 한국미술진흥원 서양화부문 특별상을 시작으로 2022년 우수작가상, 2023년과 2024년 최우수작가상, 2025년에는 평론가상을 연이어 수상하며 지속적인 작품 활동을 보여주고 있다.

전시 활동 역시 꾸준하다. 2018년 아트광주18과 서울아트쇼를 비롯해 2019년 BAMA와 GIAF, 2021년 HOME TABLE DECO FAIR, 2022년 아트페어 울산 등에 참여했으며, 2023년에는 충남 서산 여미갤러리에서 제4회 개인전 ‘찬란’을 개최했다. 이후 2024년 ‘FLY HIGH. 날아오르다!’, ‘아! 대한민국展’, 서울아트쇼에 참여했고, 2025년에는 CLAF 코리아프 ‘양산, 아트를 입다’와 서울아트쇼까지 활동을 이어왔다.

이번 ‘2026 한국미술진흥원 특별기획전’은 한국미술진흥원이 주최하고 한국미술진흥원 특별기획전 운영위원회가 주관하며, 한국미술역사관·국가예술방송·한국종합방송·카파뉴스·사단법인 국가문화발전위원회가 후원한다.

권현정 작가의 작품에서 해바라기는 단순히 밝음과 희망을 상징하는 꽃에 머물지 않는다. 아직 피지 않은 봉오리에서부터 만개한 꽃, 달항아리 위에 자리한 꽃과 나비에 이르기까지 그의 화면에는 생명이 변화하고 성장하는 과정이 지속적으로 등장한다.

사실적인 묘사와 대담한 색채, 자연의 유기적 형태와 기하학적 패턴, 전통적 달항아리와 현대적 회화 공간을 한 화면에 결합하는 권현정 작가의 작업은 결국 하나의 질문으로 모인다.

익숙한 자연과 사물을 우리는 얼마나 새롭게 바라볼 수 있는가...?

‘2026 한국미술진흥원 특별기획전’에서 선보이는 권현정 작가의 작품들은 이 질문에 대해 꽃이 피어나는 찰나의 강렬한 생명력과 색채로 답하고 있다.

차해윤 작가, 전통 민화의 길상과 생명성을 화폭에 담다

박수용 — Thu, 13 Aug 2026 13:57:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하는 ‘2026 한국미술진흥원 특별기획전(Special Exhibition of KAPA)’에서 민화 작가 차해윤의 온라인 개인전이 2026년 8월 11일부터 17일까지 열린다.

이번 특별기획전에서 차해윤 작가는 전통 민화의 대표적인 길상적 소재와 자연의 생명력을 섬세한 채색으로 풀어낸 〈화조도〉 2점, 〈일월오봉도〉, 〈옥당부귀도〉, 〈파초도〉, 〈해반도도〉 등 총 6점의 작품을 선보인다. 작품은 한지 위에 수간분채와 봉채를 사용해 제작했으며, 전통 채색화의 깊이 있는 색감과 치밀한 묘사가 돋보인다.

차해윤의 작품세계에서 가장 두드러지는 특징은 전통 민화가 지닌 복·장수·부귀·평안과 번영에 대한 염원을 화려하면서도 안정적인 화면 구성으로 표현한다는 점이다. 복숭아와 석류, 모란과 각종 화훼, 새와 소나무, 산과 물 등 민화에서 오랫동안 사랑받아 온 소재들이 화면 곳곳에서 서로 어우러지며 풍성한 생명력을 만들어낸다.

특히 〈해반도도〉(89×71cm)는 굽이치는 푸른 파도와 기암괴석, 소나무와 탐스러운 복숭아를 조화롭게 배치해 장수와 평안을 상징하는 전통적인 길상 이미지를 장중하게 펼쳐 보인다. 부드러운 담채의 배경과 선명한 분홍빛 복숭아, 힘 있게 뻗어 나가는 고목의 형태가 대비되면서 화면에 깊이와 생동감을 더한다.

▲ 해반도도 89×71cm 한지, 수간분채, 봉채

두 점의 〈화조도〉(각 41×123cm)에서는 석류와 꽃, 물새를 비롯해 매화와 새 등 자연의 소재가 세로 화면을 따라 유려하게 전개된다. 여백을 적극적으로 활용하면서도 꽃과 새, 나뭇가지의 움직임을 섬세하게 연결해 전통 민화 특유의 정취와 서정성을 보여준다. 강렬한 적색과 청색, 녹색을 부분적으로 사용하면서도 전체적으로 차분한 색조를 유지해 절제된 장식미를 형성한다.

▲ 화조도 각각 41×123cm 한지, 수간분채, 봉채

〈일월오봉도〉(70×120cm)는 해와 달, 다섯 봉우리, 폭포, 소나무와 물결 등 전통적인 도상을 선명한 색면과 반복적인 선으로 재구성한 작품이다. 깊은 청색 바탕과 붉은 해, 흰 달의 대비가 강렬하며, 층층이 중첩된 산봉우리와 파도는 전통적인 일월오봉도의 상징성을 유지하면서도 현대적인 그래픽 감각을 느끼게 한다.

▲ 일월오봉도 70×120cm 한지, 수간분채, 봉채

〈옥당부귀도〉(41×123cm)에서는 화면을 가득 채운 모란과 목련, 다양한 화훼와 새들이 화려한 조화를 이룬다. 예로부터 부귀와 영화, 아름다운 삶에 대한 소망을 상징해 온 모란을 중심으로 풍성한 자연의 이미지를 구성해 ‘옥당부귀’가 지닌 길상적 의미를 시각적으로 극대화했다.

▲ 옥당부귀도 41×123cm 한지, 수간분채, 봉채

또한 〈파초도〉(60×90cm)는 화면 중앙을 힘 있게 차지한 파초를 중심으로 모란과 괴석을 배치해 독특한 조형적 긴장감을 형성한다. 짙은 청색 계열로 표현된 파초 잎과 선명한 꽃의 색채가 대비되며, 반복되는 잎맥과 세밀한 선묘에서는 작가의 꾸준한 채색 작업과 정교한 표현력을 확인할 수 있다.

▲ 파초도 60×90cm 한지, 수간분채, 봉채

차해윤 작가는 전통 민화의 도상과 상징을 충실히 계승하면서도 색채의 대비와 화면의 밀도, 여백의 조절을 통해 자신만의 조형언어를 구축해 나가고 있다. 그의 화면에서 자연은 단순한 묘사의 대상에 머물지 않는다. 꽃이 피고 열매가 맺히며 새가 노니는 풍경은 삶의 풍요와 행복, 장수와 번영을 기원했던 우리 민족의 정서와 맞닿아 있으며, 전통 민화가 오늘날에도 여전히 유효한 미적·정서적 가치를 지니고 있음을 보여준다.

차해윤 작가는 김해미술대전 입선, 대한민국 회화대상전 특선 및 입선, 제95회 일본 삭일회 공모전 특선, 서울세계미술전람회 우수작가 초대전 우수상 등을 수상했다.

2026년에는 현대미술작가연합회 백인전, K-Art Global 한국-이탈리아 교류전, K-Art 한일 교류전, ‘색으로 맺은 인연 채연展’ 등에 참여했으며, 2025년에는 프랑스 파리 구스타프 갤러리에서 열린 K-Art Global 프랑스 초청전에 출품하며 국내외에서 꾸준한 작품 활동을 이어가고 있다.

현재 서울세계미술전람회 초대작가로 활동하고 있으며, 한류미술원·한류문화원·한류미술협회 및 한국현대미술작가연합회 회원으로도 활동 중이다.

한국미술진흥원 관계자는 이번 특별기획전에 대해 “전통 미술의 정신과 오늘의 감각을 함께 보여주는 작가들의 작품세계를 온라인 공간을 통해 폭넓게 소개하기 위한 기획”이라며 “차해윤 작가의 작품을 통해 우리 민화가 간직해 온 아름다운 색채와 상징, 그리고 행복과 평안을 기원하는 따뜻한 정서를 다시 만나볼 수 있을 것”이라고 전했다.

‘2026 한국미술진흥원 특별기획전’ 차해윤 작가 온라인 개인전은 8월 11일부터 17일까지 한국미술진흥원 홈페이지를 통해 만나볼 수 있다.

◼전시 개요

▸전시명 : 2026 한국미술진흥원 특별기획전 – 차해윤 작가 온라인 개인전

▸부문 : 민화

▸기간 : 2026년 8월 11일(화) ~ 8월 17일(월)

▸주최 : 한국미술진흥원

▸주관 : 한국미술진흥원 특별기획전 운영위원회

▸후원 : 한국미술역사관, 국가예술방송, 한국종합방송, 카파뉴스, (사)국가문화발전위원회

▸전시 홈페이지 : 한국미술진흥원 https://kapatv.net

주은화 작가, 작품을 와인에 담다

박수용수 — Wed, 05 Aug 2026 15:56:00 +0900

주은화 작가의 초대 개인전 ‘주은화 2026 와인라벨전’이 2026년 8월 1일부터 7일까지 한국미술진흥원 부설 카파미술관에서 개최된다.

이번 전시는 주은화 작가의 회화 작품을 와인 라벨이라는 새로운 매체에 적용해, 순수미술과 일상 속 문화상품이 만나는 확장된 예술의 가능성을 조명한다. 전시장에는 작가의 작품 이미지를 활용해 제작한 와인 라벨 디자인 6점과 실제 라벨이 부착된 와인병이 함께 전시돼, 평면 작품이 하나의 문화 콘텐츠이자 생활 속 예술로 변화하는 과정을 한눈에 살펴볼 수 있다.

▲ 한국미술진흥원 부설 카파미술관에 설치된 주은화 작가의 와인 라벨 작품과 실제 와인병 전시 전경

전시에 소개되는 라벨은 프랑스 메독 와인 ‘토마스 바튼 리저브 메독(Thomas Barton Réserve Médoc)’의 병 형태와 조화를 이루도록 제작됐다. 청색, 분홍색, 적색, 갈색, 회청색 등 각 작품의 분위기에 맞춘 배경색과 금빛 장식선, 작품 이미지가 어우러져 하나의 독립적인 시각 작품을 완성한다.

특히 라벨 중앙에는 주은화 작가의 혼합재료 작품이 배치돼 있다. 반복되는 원형과 사각형, 다채로운 색면, 섬세하게 중첩된 오브제와 장식 요소들은 작가 특유의 조형 언어를 보여준다. 작품 주변에는 작가명과 제목, 재료, 크기, 제작연도 등의 정보가 함께 표기돼 와인 라벨이 단순한 상품 포장을 넘어 작은 전시 공간이자 소장 가능한 예술 이미지로 기능하도록 구성했다.

▲ 청색·갈색·적색·회청색·분홍색 등 작품별 색채와 조형적 특징을 반영해 제작된 와인 라벨 디자인 6점

주은화 작가의 작품은 다양한 재료와 색채를 겹겹이 쌓아 올리는 방식으로 제작된다. 화면 안에 배열된 크고 작은 형태들은 기억과 시간, 관계와 감정의 단편을 연상시키며, 서로 다른 이미지와 물성이 하나의 화면 안에서 새로운 질서와 리듬을 만들어낸다. 작가는 익숙한 사물과 장식적 요소를 재구성하면서 일상에서 발견되는 감정과 경험을 풍부한 색채와 촉각적인 화면으로 표현해왔다.

이번 전시에서 작품은 액자 속 평면 이미지에 머물지 않는다. 전시장 벽면에 설치된 여섯 점의 와인 라벨 작품과 중앙에 배치된 실제 와인병은 작품이 회화에서 디자인으로, 다시 입체적인 전시 오브제로 확장되는 모습을 보여준다. 관람객은 동일한 작품이 액자와 와인병이라는 서로 다른 형식에서 어떻게 새로운 인상과 의미를 형성하는지 비교해 감상할 수 있다.

카파미술관 관계자는 “이번 전시는 예술작품이 와인이라는 문화적 매개체와 만나 새로운 감상 경험을 만들어내는 자리”라며 “미술관 안에서 감상하는 회화와 일상에서 접하는 디자인의 경계를 자연스럽게 연결하고, 작가의 작품 세계가 다양한 콘텐츠로 확장될 가능성을 보여줄 것”이라고 밝혔다.

주은화 작가는 이번 전시를 통해 작품을 단순히 와인병에 장식하는 데 그치지 않고, 와인의 색과 향, 시간성과 회화의 조형적 감각을 연결한다. 오랜 시간을 거쳐 깊이를 더하는 와인처럼, 여러 재료와 이미지가 축적된 작가의 화면 역시 시간과 기억의 층위를 담아낸다. 와인 라벨은 작품과 관람객을 연결하는 또 하나의 캔버스가 된다.

한국미술진흥원 부설 카파미술관이 마련한 이번 초대 개인전은 순수미술과 브랜드 디자인, 문화상품의 융합을 보여주는 사례로서 의미가 있다. 또한 작가의 창작물이 전시장 밖의 다양한 산업 및 생활문화 영역으로 확장될 수 있음을 제시한다.

▲ 주은화 작가의 작품 이미지가 적용된 ‘토마스 바튼 리저브 메독’ 와인 라벨

‘주은화 2026 와인라벨전’은 예술을 감상하는 방식과 작품이 존재하는 공간에 대한 새로운 질문을 던지며, 관람객에게 시각과 미각의 이미지를 함께 떠올리는 특별한 예술 경험을 선사할 예정이다.

◼전시 개요

전시명 : 주은화 2026 와인라벨전

전시 형태 : 한국미술진흥원 부설 카파미술관 초대 개인전

참여 작가 : 주은화 작가

주요 전시 : 와인 라벨 작품 6점, 작품 라벨 적용 와인병 및 관련 자료

전시 장소 : 한국미술진흥원 부설 카파미술관

전시 기간 : 2026년 8월 1일(토) ~ 7(금)

일상의 조각이 기억의 풍경으로…주은화 개인전 《시나브로 2026》

박수용 — Tue, 21 Jul 2026 14:13:00 +0900

서양화가 주은화 작가의 개인전 《시나브로 2026》이 오는 8월 4일부터 14일까지 수원 ‘이음 갤러리’에서 열린다. 이번 전시는 골판지와 격자망, 옷감, 실, 비즈, 아크릴 물감 등 일상에서 쉽게 접할 수 있는 재료를 활용한 ‘콜라주 혼합화’를 중심으로 구성된다.

‘시나브로’는 모르는 사이에 조금씩 천천히 변화해 가는 모습을 뜻하듯, 주은화 작가는 이러한 말의 의미를 개인의 기억과 감정이 축적되는 과정에 연결한다. 특별한 사건보다 일상 속에서 무심히 지나친 사물과 장면, 오래된 옷감과 종이, 손때 묻은 생활 재료를 화면 안으로 불러들이며 기억이 서서히 쌓이고 변형되는 시간을 시각화하여, 전체 화면은 회화이면서 동시에 섬유 작업과 부조, 공예적 조형이 공존하는 복합적인 공간으로 확장된다.

원형 작품에서는 자수로 표현된 오리와 꽃, 수면의 풍경을 중심으로 배 또는 씨앗을 연상시키는 골판지 구조물이 둥글게 배치되어 있다. 종이와 실을 여러 겹 말아 만든 색채 덩어리들은 꽃봉오리나 기억을 품은 작은 그릇처럼 보인다. 화면 외곽에는 사각 종이와 석고성 재료 등의 장식 요소가 이어지며, 한 사람의 기억을 둘러싼 시간의 테두리를 형성한다.

▲ 시나브로2026, 지름 42cm, 혼합화, 2026

문자와 격자, 건축적 구조가 두드러지는 작품에서는 정사각형 조각과 망사, 골판지, 인쇄 문자가 서로 결합한다. 일정하게 반복되는 격자 구조는 도시의 건물이나 창문, 수납장과 같은 생활공간을 연상시키며, 그 위에 배치된 둥근 종이 구조와 사각 테두리의 비즈 장식은 규격화된 현대사회 속에서 살아가는 개인의 감정과 기억을 드러낸다. 단단한 사각 구조와 부드러운 실, 차가운 금속성 재료와 따뜻한 수공예적 요소가 대비되면서 작품에 긴장과 온기를 동시에 만들어 낸다.

▲ 좌> 시나브로2026, 53×46cm, 혼합화, 2026년1 우> 시나브로2026, 53×46cm , 혼합화, 2026년2

주은화 작가는 대상을 사실적으로 재현하기보다, 자신의 내면을 거쳐 단순화된 형태로 변환한다. 작품 속 나무와 꽃, 집과 문, 원과 사각형은 구체적인 대상을 지시하면서도 하나의 기억 부호처럼 기능한다. 검은 공간 안에 꽃이 피어난 나무를 표현한 작품에서는 어두운 배경과 밝은 장식의 대비를 통해 고요한 내면과 생명의 기운을 함께 보여준다. 화면 가장자리에 반복적으로 배치된 꽃과 잎은 기억이 한순간에 완성되는 것이 아니라 시간 속에서 조금씩 자라나는 것임을 암시하는 듯하다.

▲ 시나브로2026, 53×46cm, 혼합화, 2026년3

또 다른 작품에서는 체인과 천, 문자 이미지, 사각형과 원형 오브제가 화면을 순환하듯 연결한다. 서로 다른 재료들은 본래의 기능을 잃고 새로운 관계를 맺으며, 개인의 기억이 파편적인 장면과 감각으로 구성된다는 점을 드러낸다. 화면을 가로지르는 선과 연결 고리는 흩어진 기억을 다시 잇는 심리적 궤적처럼 읽힌다.

▲ 시나브로2026, 53×46cm, 혼합화, 2026년4

어두운 색의 직물과 무채색 격자망 위에 놓인 강렬한 원색의 대비, 서로 다른 질감의 중첩은 기억의 파편들이 한 화면 안에서 서서히 조립되는 듯한 인상을 준다. 수박이나 꽃을 연상시키는 친숙한 형상은 화면에 생동감과 유희성을 더하며, 불규칙한 구성 속에서도 따뜻하고 정감 있는 분위기를 형성한다. 일상의 사소한 재료를 개인적 기억과 감정의 언어로 전환한 작품으로, ‘시나브로’ 쌓여가는 삶의 흔적을 감각적으로 보여준다.

▲ 시나브로2026, 53×46cm, 혼합화, 2026년5

작가의 작업에서 중요한 것은 재료의 화려함이나 장식적 효과만이 아니다. 버려지거나 평범하게 여겨지던 생활 소재가 예술적 재료로 전환되는 과정에는 일상의 가치를 다시 바라보려는 태도가 담겨 있다. 골판지의 단면과 낡은 천의 올, 실의 엉킴과 종이의 주름은 완벽하게 정제된 재료에서는 얻기 어려운 시간성과 흔적을 보여준다.

《시나브로 2026》은 거창한 사회적 담론보다 우리 곁에 놓인 작고 소박한 것들의 의미에 주목한다. 바쁜 일상 속에서 잊고 지낸 기억과 사물, 익숙해서 소중함을 미처 느끼지 못했던 장면들을 작품 안에 다시 배치함으로써 관람객에게 잠시 멈춰 자신의 삶을 돌아보게 하며, 지친 현대인들에게 '치유(Healing)'의 시간을 선사하는 것이 특징이다.

작품에 반복적으로 등장하는 꽃과 원, 집과 창, 씨앗 같은 형태는 안정과 회복, 순환을 상징한다. 다채로운 색채와 손으로 직접 만든 재료의 촉감은 시각적인 친밀감을 형성하며, 관람객에게 심리적인 안정감을 전달한다. 이는 주은화 작가가 지속해서 탐구해 온 ‘시나브로 기억’과 ‘일상 소재’라는 주제와 맞닿아 있다.

이번 전시는 현대인들이 바쁜 일상 속에서 놓치기 쉬운 ‘소박한 행복’을 일깨워 준다. 손으로 감은 실 한 가닥, 낡은 천 조각, 골판지의 굴곡과 종이접시의 둥근 형태가 모여 하나의 기억 풍경을 이루듯, 작가는 삶의 의미 또한 거대한 사건이 아니라 작고 사소한 순간들의 축적 속에서 형성된다고 말한다.

주은화 작가 약력

주은화 작가는 공주대학교 대학원에서 동양학 석사학위를 취득했으며, 동국대학교 대학원 철학과 석·박사 과정을 수료했다. 경기대학교 예술대학원에서는 서양화를 전공해 석사학위를 받았다.

대한민국미술대전 비구상 부문에서 두 차례 특선, 구상 부문에서 두 차례 특선했으며, 현대미술대전 우수상을 수상했다. 한국미술제 대상·금상·특선·입선, 부산국제미술대전 특선 및 특별상, 콩세유갤러리 신진작가상 등 다수의 수상 경력을 갖고 있다.

미국과 태국, 일본, 대만, 베트남, 중국, 라오스, 러시아, 프랑스, 캄보디아 등 국내외에서 개인전과 단체전에 참여했다.

현재 한국미술협회 심사위원, 한·중·일미술가협회 회원, 한국예술문화협회 이사, 한국미술진흥원 연구원, 국제 앙드레 말로협회 회원, J&J ART INC 소속 작가, 서울갤러리 작가 및 교권위원으로 활동하고 있다.

[ 전시 안내 ]

• 전시명 : 주은화 개인전 《시나브로 2026》

• 전시기간 : 2026년 8월 4일(화) ~ 8월 14일(금)

• 전시장소 : 이음갤러리

경기도 수원시 팔달구 행궁로 68 (팔달사 청누리 지하 1층)

• 관람시간 : 낮 12시부터 오후 6시까지

• 휴관일 : 매주 월요일

백연(白蓮) 김정효 국가명장, 제12회 초대개인전 개최

박수용 — Mon, 15 Jun 2026 16:01:00 +0900

전통민화 국가명장 백연(白蓮) 김정효 작가가 제12회 초대개인전 「전통의 결, 붓끝에 담다…」를 주제로 민화전을 개최하며 관람객들과 만난다.

이번 전시는 2026년 6월 7일(일)부터 21일(일)까지 충북 보은군 백두대간 속리산관문 갤러리(충북 보은군 속리산면 속리산로 477)에서 열리며, 개막식은 6월 7일 오후 2시에 진행되었다. 김정효 작가는 오랜 시간 연구해 온 전통 민화의 정신과 현대적 감각을 접목한 작품들을 통해 우리 전통미술의 새로운 가능성을 제시할 예정이다.

전시 제목인 「전통의 결, 붓끝에 담다…」는 오랜 세월 이어져 온 전통 회화의 맥을 현대의 시선으로 재해석하여 한 획 한 획에 담아내겠다는 작가의 의지를 담고 있다. 김정효 작가는 작가 노트를 통해 아래와 같이 밝히고 있다.

“저에게

민화는 오랜 시간 동안 일상의 소망과 마음을 담아온 그림입니다.

저는 그 전통의 흐름 위에 지금의 나의 감정과 시간을

겹겹이 쌓아 올렸습니다

붓끝에서 시작된 작은 선과 색들은 어느새 하나의 마음이 되었고,

그 마음은 다시 꽃처럼 피어나 한지 위에 머물렀습니다.

이 작업들이 누군가에게는 조용한 위로와 소망

또 다른 누군가에게는 따뜻한 염원으로 남기를 바랍니다.”

▲ 좌> 까치와 호랑이 51×36cm 한지, 분채, 먹 중> 모란 달항아리 (호분작업 창작) 26×30cm 한지, 분채, 자개, 먹 우> 십장생도 71×140cm 한지, 분채, 먹

이번 전시에는 까치와 호랑이, 장생도, 어해도, 화조도, 연화도, 일월오봉도, 호피도, 백선도, 달항아리, 십장생도 등 전통 민화의 대표 소재를 바탕으로 한 다양한 작품들이 출품된다. 특히 전통 민화에서 상징적 의미를 지닌 호랑이와 연꽃, 잉어 등의 소재를 현대적인 화면 구성과 섬세한 채색 기법으로 표현해 관람객들의 눈길을 사로잡는다.

대표작인 「호랑이(호분작업)」는 전통 민화의 상징적 소재인 호랑이를 현대적 감각으로 재해석한 작품으로, 전통 채색화의 주요 재료인 호분을 여러 차례 쌓아 올리는 기법을 활용하여 호랑이의 몸체와 털의 질감을 섬세하게 표현하였다.

호분(胡粉)은 전통 동양화와 민화, 불화 등에 사용되는 대표적인 백색 안료로, 주로 조개껍데기(굴·조개류)를 곱게 분쇄하여 만든 천연 안료를 말한다. 일본에서는 '고훈(Gofun)', 한국에서는 '호분'으로 불리며 오랫동안 전통 채색화의 핵심 재료로 사용되어 왔다.

화면 전체에 형성된 균열 문양과 호분 특유의 부드러운 백색층은 세월의 흔적을 머금은 듯한 깊은 시간성을 드러내며, 전통의 축적된 기억과 생명력을 상징한다.

▲ 좌> 호랑이(호분작업) 44×31cm 한지, 분채, 금분, 먹 우> 까치와 호랑이(창작) 29.5×20.5cm 옻지, 분채, 먹

작품 속 호랑이는 위엄보다는 친근하고 해학적인 모습으로 묘사되어 있다. 커다란 눈과 익살스러운 표정은 민화 특유의 인간적인 정서를 담아내며, 권위의 상징이었던 호랑이를 삶의 벗이자 수호자로 새롭게 해석한다. 몸 전체를 감싸고 있는 표범무늬는 강인함과 생명력을 상징하며, 둥글게 말린 꼬리는 복과 길운이 끊임없이 순환하기를 바라는 염원을 담고 있다.

또한 화면 좌측 상단에 떠 있는 둥근 달은 풍요와 완성을 의미하며, 호랑이와 함께 길상(吉祥)의 의미를 형성한다. 전통 민화에서 호랑이가 액운을 물리치고 복을 불러들이는 존재로 여겨졌던 것처럼, 이 작품 역시 관람자에게 평안과 희망의 메시지를 전달한다.

특히 호분의 중첩된 질감과 금분의 은은한 광채는 전통 채색화의 품격을 보여주면서도 현대적 조형미를 더해, 김정효 작가가 추구하는 '전통의 계승과 현대적 재해석'이라는 작품세계를 효과적으로 드러내고 있다.

▲ 좌로부터> 어해도 29.5×20.5cm 옻지, 자개, 분채, 먹 / 화조도와 연화도 각각 75×40cm 옻지, 분채, 먹 / 백선도 2폭 57×36cm(2EA) 옻지, 분채, 먹

「어해도」는 물결을 거슬러 힘차게 솟구치는 잉어를 통해 입신양명과 성공을 기원하는 전통적 의미를 담아냈으며, 「일월오봉도」, 「십장생도」, 「화조도」, 「연화도」 등은 자연과 생명의 순환, 장수와 번영에 대한 염원을 아름답게 표현하고 있다.

특히 이번 전시에서는 한지 외에도 옻지와 자개, 분채, 먹 등을 활용한 정통 민화 기법을 바탕으로 하면서도 현대적 색감과 공간감을 더해 전통과 현대가 공존하는 독창적인 작품세계를 선보인다. 작가는 화면 곳곳에 길상(吉祥)의 상징을 배치해 관람객들에게 희망과 위안을 전하고자 했다.

전통민화 국가명장인 백연(白蓮) 김정효 작가는 우리 민족의 삶과 정서가 담긴 전통 민화를 현대적 감각으로 재해석하며 독창적인 작품세계를 구축해 온 대표적인 민화 작가이다. 오랜 기간 전통 채색기법과 민화의 상징체계를 연구해 온 그는 민화가 지닌 길상(吉祥)과 치유의 정신을 현대인의 감성으로 풀어내며 전통과 현대를 잇는 가교 역할을 수행하고 있다.

▲ 백연(白蓮) 김정효 전통민화 국가명장

김정효 작가는 그동안 다수의 개인전과 초대전, 국내외 단체전에 참여하며 활발한 작품 활동을 펼쳐 왔다. 2026년 개최되는 제12회 초대개인전 「전통의 결, 붓끝에 담다…」를 비롯하여 전국 각지의 미술관과 갤러리에서 작품을 선보이며 민화의 새로운 가능성을 제시하고 있다. 또한 문화체육부 장관상, 외교통일부 장관상, 충청북도지사 표창, 문화예술대상, 한국미술협회 이사장상 등 다수의 권위 있는 상을 수상하며 작품성과 예술성을 인정받았다.

아울러 전국 규모의 미술대전에서 운영위원과 심사위원으로 활동하며 공정한 미술문화 발전에 기여하고 있으며, 전통민화 국가명장으로서 민화의 전승과 발전을 위한 다양한 문화예술 사업에도 참여하고 있다. 현재 한국민화의 예술적 가치를 널리 알리는 한편, 전통문화의 현대적 계승이라는 시대적 과제를 실천하는 작가로 평가받고 있다.

김정효 작가의 작품은 단순한 재현을 넘어 전통 속에 담긴 희망과 소망, 복(福)과 장수, 화합과 평안의 의미를 오늘의 언어로 되살려낸다는 점에서 큰 의미를 지닌다. 그의 붓끝에서 되살아난 민화는 과거의 유산에 머무르지 않고 현재와 미래를 잇는 살아 있는 문화예술로서 관람객들에게 깊은 감동과 위안을 전하고 있다.

이도선 개인전 : 성경의 서사를 현대 추상미술로 풀어낸 「The Bible Story – Revelation」展

박수용 — Fri, 12 Jun 2026 15:12:00 +0900

기독교 신앙과 현대미술의 접점을 독창적인 조형 언어로 구현해 온 이도선 작가의 개인전이 오는 6월 10일(수)부터 24일(수)까지 서울 강남구 일원동 밀알미술관에서 열린다.

관람 시간은 오전 10시부터 오후 5시까지이며, 문의는 밀알미술관(02-3412-0061)으로 하면 된다.

이번 전시는 「The Bible Story – Revelation」을 주제로 개최되며, 요한계시록을 중심으로 한 신작 연작과 함께 작가가 수년간 지속해 온 「성경 이야기」 시리즈의 주요 작품들이 선보인다.

성경의 마지막 책인 요한계시록을 현대 추상회화의 언어로 재해석한 작품들을 통해, 관람객들에게 신앙과 예술, 영성과 서사가 만나는 특별한 경험을 제공할 것으로 기대된다.

▲ 좌> The Bible Story-Revelation(1-4) 163×130cm, mixed media on canvas 우> The Bible Story-Revelation(2-4) 163×130cm, mixed media on canvas

요한계시록의 장엄한 서사를 화폭에 담다

이번 전시에서는 2026년 신작인 「The Bible Story – Revelation」 연작이 중심을 이룬다.

요한계시록에 기록된 천상의 심판과 재앙, 선과 악의 대립, 사탄의 패배와 최후, 그리고 새 하늘과 새 땅의 도래까지를 거대한 서사 구조 안에 담아낸 작품들이다.

작가는 전통적인 종교화의 사실적 재현을 넘어 기하학적 추상과 구조주의적 화면 구성 방식을 통해 성경의 메시지를 시각적으로 재해석한다.

직선만으로 구성된 인물 형상과 해체·재구성된 공간, 강렬하면서도 상징적인 색채는 성경의 사건들을 현대미술의 언어로 새롭게 읽어내게 한다.

특히 이번에 공개되는 「Revelation」 연작에서는 일곱 나팔과 일곱 대접 재앙, 천상의 예배, 악의 세력과 최후의 심판, 새 예루살렘의 도래 등 계시록의 주요 장면들이 하나의 화면 안에서 다층적 시간 구조로 전개된다.

▲ 좌> The Bible Story-Revelation(3-4) 163×130cm, mixed media on canvas 우> The Bible Story-Revelation(4-4) 163×130cm, mixed media on canvas

"읽는 말씀을 보는 말씀으로" - 이도선 작가의 작품세계

이도선 작가는 이번 전시에 대해 다음과 같이 설명한다.

이번 전시를 통해 현대미술의 문법인 기하학적인 추상과 구조주의적 기법으로 풀어낸 기독교적인 영성을 담은 작품들을 보이려 합니다.

성경에 기록된 많은 사건 들을 화폭에 담아 서사적인 내용으로 그려낸 작품들입니다. 〈성경 이야기〉, 〈오! 예수〉, 〈성경 속의 풍경〉, 〈믿음의 영웅들〉, 〈성경 속의 여성〉 등의 연작입니다.

성경의 처음과 마지막인 하나님의 천지창조와 요한의 묵시록 작품은 그 크기만큼 작품의 구성과 표현 방식도, 동일한 주제를 다룬 다른 작가들과 비교해서 성경의 말씀을 작업을 통하여 충실히 반영한 작품들입니다.

과학적인 사실을 바탕으로 전개된 하나님의 천지창조라든가 하나님의 계획하심으로 시작되는 세상의 종말을 예언한 사도 요한의 묵시록에서는 천상의 예정된 심판의 계획과 재앙, 혼돈, 선과 악의 대립에서 패하여 무저갱에 갇히는 사탄의 무리, 그리고 예수님의 재림으로 구원받는 성도들과 새 하늘과 새 땅, 새 예루살렘이 이 세상에 임하심을 하나의 작품에 담을 만큼 남다른 서사성을 담았습니다.

‘오! 예수’ 연작에서는 4복음서에 기록된 예수님의 행적에 관한 하나하나의 사건들을 신학적인 교리를 담아 작업하였습니다.

‘믿음의 영웅’, ‘성경 속의 여성’ 연작에서는 우리가 잘 알고 있는 아브라함, 이삭, 야곱, 사무엘 등의 믿음과 고난, 하와, 리브가 등 여성들의 삶을 묘사하여 우리의 삶에 어떤 메시지를 던져주는가를 보여주려고 하였습니다.

‘성경 속의 풍경’ 연작에서는 성경에 등장하는 많은 지명들을 추상적인 풍경으로 표현하여 하나님의 역사하심을 담으려고 노력하였습니다.

현대미술은 여러 문제점을 갖고 관람자들에게 멀어져가고 있습니다. 이해하기 어려운 난해함, 파괴와 허무, 본질을 벗어난 파편적 표현 등으로 관람자들을 불편하게 하고 있습니다.

나는 이러한 일반에게 외면받는 현대미술을 단점을 구조주의적 서사성을 갖춘 영성적인 표현으로 극복하고자 합니다. 인류 최고의 서사인 성경의 이야기를 시각화함으로써 영적인 담론을 관람자들에게 던져주고 싶습니다.

형식상으로는 구조주의적 양식을 갖고 작품을 구성하였습니다. 화면을 격자로 나누기도 하고 서로 다른 공간으로 해체하여 하나의 사건을 여러 개의 공간으로, 서로 다른 시간들을 하나의 화면으로 재구성하여 보여줍니다.

작품을 관람하시면서 작업에 사용된 선이 모두 직선인 점, 인물묘사에 특징, 옷의 주름과 문양, 눈동자의 모양과 표현, 서로의 시선이 교차하는 보이지 않는 선의 느낌, 색채가 주는 성경적 의미, 선과 악의 구분 등의 많은 상징적 비유를 담아 작업을 하였습니다.

작품의 주제가 되는 말씀을 통해 그 사건에 존재하는 많은 이야기 들을 시간과 공간을 해체하고 재구성하여 하나의 작품으로 완성하였습니다.

제 작품은 구조주의적 서사성을 지닌 영성적인 작품, 로고스적 구조주의 서사를 표현한 작업이라 정의하고 싶습니다.

그리하여 읽는 하나님의 말씀을, 보고 느끼는 하나님의 말씀으로 보여드리고 싶습니다. 이 작품을 보는 순간 여러분들의 영혼이 하나님이 기뻐하시는 수준에 이르기를 소원합니다.

작품 하나 하나에 주님의 영광이 임하시기를 기도드립니다.

- 작가의 단상으로부터

▲ 이도선 작가

작가 약력

이도선 작가는 황조근정훈장 수훈, 대통령 표창, 한국예총회장상, 서울미술협회장상, 안젤리미술관장상, 한국미술진흥원 특별기획전 대상, 한류스타작가전 대상 등을 수상하였다.

또한 창작미술협회 공모전 금상, 신미술대상전 우수상, 대한민국미술대전 입선 6회, MBC중앙미술대전 입선 등의 경력을 보유하고 있으며, 미술신문 기획 특집작가로 선정되었다.

현재까지 개인전 22회, 부스전 7회, 온라인 개인전 25회, 단체전 및 초대전 250여 회에 참여하였다.

현재 한국미술협회, KAMA, 광화문아트포럼, 한국기독교미술인협회 회원으로 활동하고 있으며, 한국미술진흥원 초대작가 및 연구위원, 분당 포도원교회 협동목사를 맡고 있다.

서울교육대학교에서 강의했으며, 저서로는 『말씀으로』, 『기도로』, 『기쁨으로』, 『내가 그린 예수님 이야기』가 있다.

작품은 한국교회총연합회, 한국장로교총연합회, 다일천사병원, CTS기독교TV, 횃불트리니티신학대학원대학교, 서울교육대학교, 세종대학교, Sydney Full Gospel Church 등에 소장되어 있다.

작가 홈페이지 ▶ https://sites.google.com/view/dosunleeartcom

인터 넷미술관 ▶ http://www.kahm.kr (한국미술역사관/사립미술관/이도선미술관)

전시 안내

전시명 : 이도선 개인전 《The Bible Story – Revelation》

기간 : 2026년 6월 10일(수) ~ 6월 24일(수)

장소 : 밀알미술관 (서울특별시 강남구 일원동 713)

관람시간 : 오전 10시 ~ 오후 5시

문의 : 02-3412-0061

이학재 개인전 「호랑이가 말했다」 개최

박수용 — Thu, 04 Jun 2026 13:36:00 +0900

전통과 현대를 넘나드는 독창적인 호랑이 연작으로 주목받고 있는 이학재 작가가 오는 2026년 6월 10일(수)부터 15일(화)까지 서울 인사동 라메르갤러리에서 개인전 「호랑이가 말했다」를 개최한다. 오프닝 행사는 6월 10일 오후 5시에 진행된다.

한성대학교 미술대학 회화과를 졸업한 이학재 작가는 현재 전업 작가로 활동하며 개인전 15회, 해외전 7회를 비롯해 국내외 다수의 전시에 참여해 왔다.

2022년 한국미술진흥원 특별기획전 대상, 한국미술역사관 위촉작가 선정, 2010년 경향신문사 올해의 작가상, 재단법인 유나이티드의 우수작가상, 사단법인 문화예술교류진흥회 최우수작가상 등 다양한 수상 경력을 통해 꾸준한 작품세계를 인정받아 왔다.

이번 전시의 중심에는 작가의 대표 연작인 「호랑이가 말했다」가 자리하고 있다.

이 시리즈는 단순한 동물화가 아니라 한국 전통문화 속 호랑이의 상징성을 현대 회화 언어로 새롭게 번역한 작업으로 평가받는다.

작품 속 호랑이는 일반적인 맹수의 위엄보다는 인간적인 표정과 친근한 정서를 지니고 있다.

커다란 눈과 단순화된 얼굴, 장식적인 줄무늬, 꽃과 새가 함께 등장하는 화면 구성은 조선 후기 민화의 까치호랑이를 연상시키면서도 현대적인 색채 감각과 조형성으로 재탄생한다.

▲ 좌 : 호랑이가 말했다 34×22×6cm, 캔버스에 혼합재료 우 : 호랑이가 말했다 22×34×6cm, 캔버스에 혼합재료

▲ 좌 : 호랑이가 말했다 22×34×6cm, 캔버스에 혼합재료 우 : 호랑이가 말했다 34×22×6cm, 캔버스에 혼합재료

이학재의 호랑이는 사납고 위협적인 존재가 아니다. 오히려 관람자와 눈을 맞추며 말을 건네는 듯한 존재이다. 화면을 가득 채운 호랑이의 얼굴은 익살스럽고 따뜻한 표정을 띠며, 때로는 꽃을 머리에 이고 있거나 새들과 함께 어울리며 자연과 공존하는 생명의 상징으로 등장한다.

이는 권위와 공포의 상징이었던 전통적 호랑이 이미지를 넘어 치유와 위로, 자유와 희망의 메시지를 전달하려는 작가의 의도를 보여준다.

특히 이번 전시에 출품되는 작품들은 입체적인 캔버스 구조와 두터운 마티에르가 특징이다.

평면 회화의 영역을 넘어선 오브제적 성격을 띠며, 작품의 측면까지 이어지는 색채와 선은 조각적 공간감을 형성한다.

관람자는 단순히 그림을 보는 것이 아니라 하나의 상징적 존재와 마주하는 경험을 하게 된다.

▲ 이학재 작가

미술사적 관점에서 이학재의 작품은 조선 민화의 계보를 현대적으로 계승하면서도 표현주의적 감성과 팝아트적 색채를 결합한 독창적인 위치를 차지한다.

작품 속 과장된 형태와 자유로운 선, 반복되는 문양은 사실적 재현보다 감정과 상징의 전달을 중시하며, 전통적 소재를 현대인의 정서에 맞게 재해석하는 데 초점을 맞춘다.

전시 제목인 「호랑이가 말했다」 역시 이러한 작품세계를 함축적으로 보여준다. 작가는 호랑이를 단순한 동물이 아닌 인간 사회와 시대의 이야기를 전하는 화자로 설정한다. 작품 속 호랑이는 침묵하는 대상이 아니라 관람자에게 삶과 자연, 공존과 희망에 대한 메시지를 전하는 상징적 존재인 것이다.

이번 개인전은 한국 전통미술의 상징인 호랑이를 현대적 감각으로 재해석해 온 이학재 작가의 예술세계를 집약적으로 조망하는 자리로, 민화와 현대미술의 경계를 넘나드는 독창적인 작품세계를 직접 확인할 수 있는 뜻깊은 전시가 될 것으로 기대된다.

전시회 개요

▸전시명 : 이학재 개인전 「호랑이가 말했다」

▸기간 : 2026년 6월 10일(수) ~ 6월 15일(화)

▸오프닝 : 2026년 6월 10일(수) 오후 5시

▸장소 : 갤러리 라메르

“호랑이는 더 이상 산속의 맹수가 아니다.

이학재의 화면 속 호랑이는 우리 곁에서 말을 걸고, 웃고, 공감하는 또 하나의 자화상이다.”

차세대 아티스트 발굴 프로젝트, ‘2026 코리아 영아트 페스티벌’ 개최

박수용 — Tue, 02 Jun 2026 14:41:00 +0900

한국미술진흥원이 한국영재발굴재단, 후암아트센터와 함께 미래 미술 인재 발굴을 위한 ‘2026 코리아 영아트 페스티벌’을 개최한다.

이번 행사는 전국의 유치부, 초·중·고등학생 및 19세 이하 청소년을 대상으로 진행되며, 회화·디자인·서예·조소·공예 등 미술 전 분야에서 참가할 수 있다. 작품 규격과 출품 수에는 제한이 없다.

주최 측에 따르면 이번 페스티벌은 단순 공모전을 넘어 청소년 예술가들의 창의성과 잠재력을 발굴하고, 미래 문화예술 인재를 지원하기 위한 취지로 기획되었다. 특히 참가자 전원을 대상으로 온라인 전시회를 개최해 학생들이 자신의 작품을 대중에게 소개할 수 있는 기회를 제공한다.

출품 접수는 2026년 7월 31일(금)까지 수시로 진행되며, 수상자는 2026년 8월 14일(금) 오후 5시에 발표될 예정이다. 발표는 한국미술진흥원과 한국영재발굴재단, 후암아트센터 공식 홈페이지를 통해 공지된다.

이번 페스티벌의 주요 특전도 눈길을 끈다. 출품자 전원에게는 한국미술진흥원 평생입회비 면제 혜택이 제공되며, 성인이 된 이후 부설기관 참가비 50% 할인 혜택도 받을 수 있다. 또한 참가 작품들은 온라인 전시 형태로 공개되어 학생 작가들의 작품 활동 이력을 남길 수 있도록 지원한다.

우수 수상자에게는 장학금과 상장이 수여된다. 종합대상 수상자에게는 장학금 100만 원과 함께 메타버스 갤러리 초대 개인전 개최 기회가 제공되며, 대상 수상자에게는 장학금 50만 원, 금상(카파미술상) 수상자에게는 문화상품권 10만 원이 수여된다. 이외에도 금상, 은상, 동상, 특선, 입선 등 다양한 시상이 마련되어 있다.

아울러 우수 추천기관과 우수 지도자에게도 별도의 상장이 수여되며, 주요 수상자 및 기관에 대해서는 언론 보도와 홍보 지원도 함께 진행될 예정이다.

▲ 좌측부터, 2025 코리아 영아트 페스티벌의 종합대상(윤다희) 수상작과 고등부, 중등부, 초등부 대상작

주최 측 관계자는 “청소년 시기의 창의적 경험은 미래 예술 활동의 중요한 기반이 된다”며 “이번 페스티벌이 전국의 젊은 예술 인재들이 자신의 가능성을 발견하고 성장하는 계기가 되기를 기대한다”고 전했다.

참가 신청은 후암아트센터(http://www.huamarts.com) 및 한국영재발굴재단(http://kfdgt.com) 홈페이지를 통해 가능하며, 출품원서와 작품 이미지를 제출하면 된다.

한국미술진흥원, ‘2026 제5회 대한민국 학생미술대전’ 수상자 발표

박수용 — Tue, 02 Jun 2026 11:40:00 +0900

한국미술진흥원과 한국영재발굴재단, 후암아트센터가 공동 주최한 ‘2026 제5회 대한민국 학생미술대전’의 수상자가 5월 22일에 공식 발표됐다.

대한민국 학생미술대전 운영위원회가 주관한 이번 대회는 전국 유치부·초·중·고등학생 및 19세 이하 청소년을 대상으로 진행됐으며, 회화·디자인·조소·공예 등 미술 전 분야에서 수준 높은 작품들이 대거 출품돼 미래 예술 인재들의 창의성과 역량을 확인하는 자리로 평가받았다.

주최 측에 따르면 이번 공모전은 작품 규격과 출품 수 제한 없이 진행돼 학생들의 자유로운 표현과 실험적인 창작 활동을 폭넓게 수용했으며, 전국 각지의 학생과 교육기관, 미술학원 등이 참여해 높은 관심을 보였다.

이번 대회 최고상인 종합대상은 서울고등학교 3학년 이성우 학생의 ‘뒤섞인 도시의 기억’ 이 차지했으며, 상장과 함께 장학금 100만원 수여 및 메타버스 갤러리 초대 개인전 개최 혜택도 제공된다.

▲ 종합대상 : 이성우 (서울고등학교 3학년) ‘뒤섞인 도시의 기억’ 59×79cm, 종이에 연필

한편, 종합대상을 수상한 이성우 학생은, 아래와 같이 수상 소감을 전했다.

‘뒤섞인 도시의 기억’은 일상에서 흔히 접하는 건축물들과 과거 가족과 함께 떠났던 여행지에서 마주했던 상징적인 공간들을 한데 모아 표현한 작품입니다. 그림 속에는 전통적인 한옥 건축물과 현대적인 상가 건물, 그리고 베네치아의 리알토 다리와 사자상과 같은 이국적인 건축물들이 중첩되어 있습니다. 이는 각기 다른 기억 속에만 있던 저만의 과거와 현재를 엮어 제가 나아갈 미래인 미술로 표현한 것입니다.

저는 무언가를 시작하기 전이나 그 과정에서 언제나 끊임없이 생각에 잠기곤 합니다. "누구나 생각하며 살지 않냐”라고 물으실 수도 있지만, 제 생각은 학교 수업 시간이나 일상적인 대화 속에서도 수시로 꼬리를 뭅니다. '지금 내 행동이 어떤 결과를 초래할까?’, '저 사람이 현재 가장 불편해하는 것은 무엇일까'와 같은 고민들이 머릿속을 떠나지 않기 때문입니다.

때로는 이러한 습관과 성격이 스스로를 피곤하게 만들기도 하지만, 작품을 창작할 때만큼은 저에게 가장 큰 힘이 되는 강력한 무기라고 확신합니다. 창의성이 무엇보다 중요한 예술 분야에서, 생각을 과할 정도로 많이 한다는 것은 결코 단점이 아닌 남들과 차별화되는 깊이를 만들어내는 과정이기 때문입니다.

이번 작품 ‘뒤섞인 도시의 기억’은 제 머릿속을 가득 채웠던 수많은 생각들을 도시들로 시각화하여 탄생한, 저 자신을 가장 잘 대변하는 결과물입니다. 이토록 제 치열한 고민이 담긴 작품을 좋게 봐주시고 너무나도 의미 있는 상을 주셔서 진심으로 감사드립니다. 저의 첫 수상인 만큼, 앞으로 제가 예술가로서 무엇을 끊임없이 추구하고 탐구해야 하는지 그 방향성을 확신하게 되었습니다. 방향성을 확신하게 만든 소중한 기회를 주셔서 감사합니다.

고등부 대상은 명지고등학교 2학년 강민서 학생의 ‘교차하지 않는 평행선’과, 세인트존스베리 아카데미 제주 11학년 박지안 학생의 ‘거울’이 차지했고, 중등부 대상은 잠원중학교 3학년 이채이 학생의 ‘Underwater Girl’, 초등부 대상은 김포 하늘빛초등학교 5학년 장하윤 학생의 ‘케익 보석함’이 차지했다.

▲ 대상 : 좌>강민서 (명지고등학교 2학년) ‘교차하지 않는 평행선’ 54.5×39.4cm, 켄트지에 콘테

우>박지안(세인트존스베리 아카데미 제주 11학년) ‘거울’ 40×40×40cm, 필라멘트에 피아노선과 알루미늄 파이프

▲ 대상 : 좌>이채이 (잠원중학교 3학년) ‘Underwater Girl’ 23.4×31.8cm, 켄트지 위에 수채물감과 색연필

우>장하윤 (김포 하늘빛초등학교 5학년) ‘케익 보석함’ 28×25×10cm, 백자토, 도자물감, 투명유, 산화소성

유치원생부는 ST. Johnsbury Academy Jeju 김민 어린이의 ‘사라지기 전에, 너를 기억할게’가 금상(카파미술상)을 수상했다.

▲ 금상(카파미술상) : 김민 (유치원생부 St. Johnsbury Academy Jeju)

‘사라지기 전에, 너를 기억할게’ 종이에 오일파스텔

위 대상 수상자들에게는 장학금 50만 원이 수여되며, 금상(카파미술상) 수상자에게는 문화상품권이 지급된다. 이 밖에도 금상·은상·동상·특선·입선 등 다양한 부문의 수상자들이 선정됐다.

또한 종합대상과 대상 수상자를 배출한 추천기관 및 지도자에게는 우수기관상과 우수지도자상이 함께 수여되며, 주요 수상 기관과 지도자에 대한 언론 홍보도 지원될 예정이다.

수상 결과는 한국미술진흥원과 후암아트센터, 한국영재발굴재단, 국가예술방송 홈페이지를 통해 공개됐으며, 주요 수상작들은 온라인 전시회를 통해 일반 관람객들에게도 소개된다.

주최 측 관계자는 “이번 학생미술대전은 전국 청소년들의 예술적 잠재력과 창의성을 확인할 수 있었던 뜻깊은 행사였다”며 “앞으로도 학생들이 예술적 재능을 펼칠 수 있는 다양한 문화예술 플랫폼을 지속적으로 확대해 나가겠다”고 밝혔다.

한편, 대한민국 학생미술대전은 해마다 전국 학생 작가들의 우수 작품을 발굴하며 차세대 미술 인재 양성의 장으로 자리매김하고 있으며, 학생들의 예술활동 활성화와 문화예술 저변 확대에도 기여하고 있다는 평가를 받고 있다.

2026 제5회 대한민국 학생미술대전의 전체 수상자 명단은 아래와 같다.

▹종합대상 : 이성우 (서울고등학교 3학년)

▶고등학생부

▹대상

강민서(명지고등학교 2학년)

박지안(세인트존스베리 아카데미 제주 11학년)

▹금상(카파미술상)

배정원, 유한결, 한가윤

▹금상

김리안, 김민주, 윤민지, 전성연, 한가윤

▹은상

강혜준, 김리안, 김예윤, 김유현, 김이수, 김태이(한국켄트외국인학교), 박민서, 박지안, 오민하, 우진목, 이성우, 이지은, 이지호, 임채원, 장아현, 장지훈, 정수정, 정혜원, 제이안, 조서영, 최현서

▹동상

강지원, 강혜준, 권오현, 김가영, 김승욱, 김예나, 김예윤, 김유현, 김이수, 김태이(한국켄트외국인학교), 나윤진, 노가현, 박시현, 박애린, 박지안, 박하람, 박하은, 우진목, 윤이빈, 윤채이, 이예원(US Internat ional School), 이은채, 이지은, 이지호, 이호준, 장다니엘, 장아현, 정연서(용인한국외국어대학교부설고등학교), 조주연, 최서윤, 최현서

▹특선

강수인, 강지원, 고해린, 구희재, 김도윤(Korea Providence Christian Acadmey), 김보민, 김선호, 김예린, 김주아(Walnut Hill School for the arts), 김주하, 김지서, 김지우, 김혜리, 나윤진, 남희성, 문다은, 박시윤, 박애린, 박하은, 배정원, 변지아, 서시연, 신채윤, 신현지, 오민하, 오하린, 우진목, 이서윤, 이수연, 이예림, 이은채, 이채연, 이하람, 장다연, 장우승, 전성연, 전지현, 정다연, 정선영, 정시후, 정예담, 정하영, 정현민, 조주연, 최다연, 최서윤, 최정현, 최태연, 하준석, 현고은, Chloe Chung

▹입선

강수인, 강차희, 구희재, 권동욱, 김가빈, 김단아, 김단우, 김도윤(SJA Jeju), 김두희, 김민재, 김선호, 김애린, 김예성, 김예진, 김주아(Walnut Hill School for the arts), 김지서, 김지우, 김진헌, 김하민, 김하원, 나리원, 나윤진, 노가현, 노하연, 문지예, 민담, 박라희, 박상곤, 박애린, 박유정, 박찬샘루시, 박채은, 박하은, 배지우, 신지윤, 신채윤, 신혜원, 오민하, 우진목, 윤이빈, 윤희원, 이민석, 이서영, 이서윤, 이세린, 이수연, 이예림, 이예원(양산남부고등학교), 이은채, 이지유, 이창규, 이채경, 이클로이세나, 이현규, 이현지, 이호준, 이효선, 임서영, 장다연, 전성연, 전지우, 정영미, 정창성, 최다연, 최라임, 최승민, 최지아, 최지유, 한서빈, 홍예서, Chloe Chung, Hawon Suh, Peng Can Yi

▶중학생부

▹대상 : 이채이(잠원중학교 3학년)

▹금상(카파미술상) : 고연지, 한지민

▹금상

고연지, 김주아(Seoul International School), 우송연, 이유빈, 이효주, 형수빈

▹은상

김나은, 김민서(Chadwick international school), 김아린, 김연재, 남규리, 박정혁, 성채연, 정은유, 최민서, 한제인

▹동상

고연지, 구선모, 권서윤, 권하율, 기완서, 김민서(Chadwick international school), 김수아, 김지아, 김지효, 서재인, 유제윤, 이가온, 이라임, 이소율, 이지현, 장태희, 조인식

▹특선

김민서(Chadwick international school), 김민서(남양주다산중학교), 김영주, 김은혜, 김의진, 김지연, 노유정, 류아린, 박미주, 박은서, 박주현, 서재인, 송효아, 심예은, 심지원, 안혜원, 유아인, 윤은서, 이가온, 이가은, 이지우, 장희윤, 조혜린, 주애리, 채지우, 최연서

▹입선

강민서(산내중학교), 김가연, 김선우, 김지효, 김채흔, 노하나, 문호연, 박은서, 박주현, 박채원, 방지유, 신주하, 오서은, 유연화, 윤지미, 윤지민, 이소율, 이예준, 이정혁, 장하민, 전소율, 전지은, 정재인, 차시우, 채지우, 최수정, 홍바하

▶초등학생부

▹대상 : 장하윤(김포 하늘빛초등학교 5학년)

▹금상(카파미술상) : 김지현

▹금상

강서우, 김리온, 김서윤, 김서하(김포고창초등학교), 김시윤, 송제이, 안예리, 정태연

▹은상

김선, 김시원, 김윤호, 김지안, 박연아, 방준영, 서윤재, 신소연, 심인호, 이도현, 이아린, 이현비, 정연서(서이초등학교), 정재이, 최리안, 최은율, 황주엘

▹동상

강서연, 김다온(인천동방초등학교), 김다온(김포청수초등학교), 김서윤, 김찬, 박서아, 박연아, 박제이, 박주은, 반규리, 오세아, 이도운, 이로운, 이세림, 이송하, 이아윤, 이예성, 이지아, 임유준, 임정원, 장지아, 정예리, 채지율, 최지율, SeungAh Oh

▹특선

강윤혁, 권나영, 권지헌, 김나형, 김서윤, 김서하(창동초등학교), 김유진, 박서율, 박선유, 변시온, 신윤우, 양예서, 오연우, 유마음, 윤시아, 이서빈, 이예진, 이은서, 이준우, 임정훈, 전이솜, 정재하, 정하린, 조우진, 최예솔, 허소은, SeungAh Oh

▹입선

김서하(창동초등학교), 김시원, 심옥주, 양서영, 양서우, 이민결, 이승희, 이연아, 이해동, 정라엘, 조우현, 조희연, 최봄, 한수아, 허상욱

▶유치원생부

▹금상(카파미술상) : 김 민

▹금상 : 최다민

▹은상 : 김 민, 송예나

▹동상 : 박건오, 박주아

▹특선 : 문이재, 이 솔

▹입선 : 김태이, 문서연

▶우수 지도자

▹종합대상 고등학생부 이성우 지도자

▹대상 고등학생부 강민서 지도자, 박지안 지도자

▹대상 중학생부 이채이 지도자

▹대상 초등학생부 장하윤 지도자

▶우수 추천기관

▹최우수상

JISD, 애플씨드 미술학원, 유소 도예학원

▹우수상

1-5디자인랩, Aii유학미술, 명문음악미술학원, 아트 앤 디자인랩, 올댓아트, 윤슬주니어 미술학원, 작가들의 이야기 미술학원, 플러스아츠학원, 플레아띠 창의융합 미술학원, 하이파이브 미술학원

강렬한 색채와 생명의 율동 담아낸 이재성 작가

박수용 — Mon, 18 May 2026 16:33:00 +0900

2026 한국미술진흥원 특별기획전에 참여한 이재성 작가가 강렬한 색채와 역동적인 화면 구성으로 관람객들의 이목을 집중시키고 있다. 이번 전시에서 선보인 ‘Temptation’ 연작은 생명의 에너지와 자유로운 감성을 폭발적인 색채 언어로 표현하며 현대회화의 새로운 감각을 제시한다는 평가를 받고 있다.

한국미술진흥원이 주최한 이번 특별기획전은 국내외에서 활발히 활동 중인 현대미술 작가들을 초청해 한국 현대미술의 흐름과 예술적 다양성을 조망하기 위해 마련됐다. 회화·조형·혼합매체 등 다양한 장르의 작품들이 소개되는 가운데, 이재성 작가는 독창적인 색채 감각과 실험적 표현 방식으로 관람객들의 주목을 받고 있다.

▲ 이재성 작가의 Temptation 연작 / 좌: 1,121×1,622mm, 중: 910×1,168mm, 우: 455×530mm / Mixed media on canvas

이번에 출품한 ‘Temptation’ 시리즈는 혼합재료(Mixed media)를 활용해 제작된 작품으로, 화면 전체를 뒤덮는 강렬한 황색과 청색, 붉은 계열의 색채가 서로 충돌하고 확산되며 강한 시각적 에너지를 형성한다. 화면 속에 등장하는 꽃과 나비의 형상은 자유와 생명, 희망의 상징으로 읽히며, 작가 특유의 점묘적 질감과 물감의 비산 효과가 더해져 역동적인 생명감을 전달한다.

특히 대형 작품에서는 우주적 공간감을 연상시키는 푸른 배경 위에 강렬한 황색의 흐름이 폭발하듯 펼쳐지고, 붉은 꽃 군집이 리듬감 있게 배치되며 환상적이고 몽환적인 분위기를 자아낸다. 또 다른 작품에서는 화면 전체를 가득 메운 황색 계열의 색면 위에 자유롭게 흩뿌려진 색채와 나비 이미지가 어우러지며 생명의 환희와 치유의 감성을 전달한다.

▲ 이재성 작가의 Temptation 연작 / 좌: 455×530mm, 중: 500×727, 우: 606×727mm / Mixed media on canvas

미술계에서는 이재성 작가의 작업이 자연을 단순히 재현하는 데 그치지 않고, 인간 내면의 감정과 생명의 진동을 색채 중심으로 시각화하고 있다는 점에서 높은 평가를 받고 있다. 추상과 구상의 경계를 넘나드는 자유로운 표현과 강렬한 원색의 사용은 작가만의 독보적인 회화 세계를 구축하고 있다는 분석이다.

이재성 작가는 국내외를 오가며 활발한 전시 활동을 이어오고 있는 중견 서양화가다. 지금까지 프랑스 랑뜨, 뉴욕 첼시, 라오스 비엔티안, 이탈리아 밀라노, 러시아 모스크바, 튀르키예 이스탄불 시립미술관, 프랑스 파리 구스타프 갤러리, 대구문화예술회관, 인사동 라메르갤러리 등에서 개인전 27회를 개최했으며, 국내외 초대전과 단체전에도 350여 회 이상 참여했다.

▲ 이재성(Lee, Jae Sung) 작가

또한 프랑스 깐느 앙데팡당 살롱전, 프랑스 파리 ART CAPITAL(그랑팔레궁), LA 모던아트 이색전, 한국미술 9인의 시각전 등 국제적인 전시에 참가하며 한국 현대미술의 세계화에도 힘써왔다.

수상 경력 역시 화려하다.

2016 아시아국제스펙트럼 미술제 국제예술상, 2017 한국현대미술 뉴욕 아트페스티벌 최우수작가상, 2018 한국현대미술 이탈리아 밀라노 아트페스티벌 최우수작가상, 2019 러시아 모스크바 한국현대미술 아트페스티벌 최우수작가상 등을 수상했으며, 대한민국 미술대상 종합대상(국회 문화체육관광위원회 위원장상), 국제문화예술제 문화예술대상 전체대상(문교부장관상), 한국-튀르키예 수교 66주년 기념전 대상(이스탄불 시장상) 등 국내외 권위 있는 상을 다수 수상했다.

아울러 경상남도환경미술대전, 현대미술국제공모전, 대한민국아카데미미술대전, 대한민국회화대상전 등에서 심사위원장 및 심사위원을 역임하며 미술계 발전에도 기여해왔다.

현재 이재성 작가는 경상남도환경미술대전, 현대미술국제공모전, 대한민국솔거미술대전, 대한민국회화대상전 등의 초대작가로 활동 중이며, 한국예술민간외교사절단 기획위원장과 한국현대미술작가연합회 경남지회장을 맡고 있다. 또한 국제종합예술진흥회 이사와 함께 한국미협, 안동미협, 환경미술협회, 한국미술진흥원, 한국화가협회, 국가미술원 등 다양한 미술단체에서 활발한 활동을 이어가고 있다.

전시 관계자는 “이재성 작가의 작품은 강렬한 색채 안에 생명의 환희와 자유로운 정신세계를 담아내고 있다”며 “국제 무대에서 축적한 예술적 경험이 작품 속에 깊이 녹아 있으며, 관람객들에게 강한 시각적 울림과 치유의 감각을 동시에 전달하고 있다”고 평가했다.

한편 2026 한국미술진흥원 특별기획전은 한국 현대미술의 다양한 흐름과 동시대 작가들의 창조적 실험을 한 자리에서 조망할 수 있는 전시로, 지역과 세계를 연결하는 문화예술 교류의 장으로 기대를 모으고 있다.

제30회 대한민국대구경북미술대전, 지역 미술계 기대 속 개최

박수용 — Mon, 18 May 2026 15:26:00 +0900

제30회 대한민국대구경북미술대전이 개최를 앞두고 전국 미술인들의 관심을 모으고 있다. 이번 미술대전은 서양화, 한국화, 수채화, 디자인, 서예, 문인화, 캘리그래피(수묵), 민화, 불화, 사진, 공예 등 다양한 장르를 아우르는 종합 공모전이다.

예술인의 화합과 신뢰를 구축하고 21세기 신진작가들을 발굴·육성함과 함께, 순수예술창작품 및 국내외 미발표 작품으로 미술 발전에 기여 할 수 있는 작품을 공모하여 심사, 시상을 통하여 신인 작가들의 창작 의욕을 북돋우고 지역의 미술, 문화 활성화에 기여하고 지역민들의 관심을 갖도록 하고자 함을 목표로 진행된다.

대한민국대구경북미술대전운영위원회가 주최·주관하는 이번 공모전은 2026년 5월 26일(화)부터 31일(일)까지 대구문화예술회관 6관~11관 전시실에서 개최될 예정이며, 대상·최우수상·우수상·장려상·특선·입선 등 다양한 시상이 이루어진다.

이번 대회에서 카파미술대상을 수상한 박해(Park Hae) 작가는 경성대학교 서양화과를 졸업하고 활발한 전시 활동을 이어오고 있는 중견 작가다. 현재 하루빛 작가 회원으로 활동 중이며, 대구 제이엘갤러리 초대 개인전을 비롯해 부산국제아트페어, 광주 라마다충장호텔 블루아트페어, 대구 라온제나호텔 퀸아트페어, 제주 갤러리 위미궁 9인 초대전 등 다수의 전시와 아트페어에 참여해 왔다.

▲ 박해(Park, Hae) 작가

또한 대한민국예술교류전 대상, 국제친환경현대미술전 은상 및 동상 3회 수상, 대한민국대구경북미술대전 특선 다수, 무등미술대전 입선 다수 등의 경력을 보유하고 있으며, 대한민국국제친환경현대미술전 초대작가와 대한민국미술대상전 추천작가로도 활동하고 있다.

박해(Park, Hae) 작가의 작품은 일상의 음식 소재를 선명한 색채와 세밀한 묘사로 재구성하는 것이 특징이다. 익숙한 사물을 리듬감 있게 배열해 풍성한 화면 구성과 생동감을 강조하며, 관람객에게 친근하면서도 현대적인 시각적 에너지를 전달한다는 평가를 받고 있다.

▲ 2026 제30회 대한민국대구경북미술대전에서 ‘카파미술대상’을 수상한 박해 작가의 작품과 전시 모습

미술계 관계자는 “박해 작가는 일상의 소재를 자신만의 색감과 구성으로 재해석해 대중성과 작품성을 동시에 확보한 작가”라며 “이번 카파미술대상 수상을 통해 지역 화단에서 더욱 주목받는 작가로 자리매김할 것으로 기대된다”고 말했다.

한편 제30회 대한민국대구경북미술대전은 작품 접수와 심사를 거쳐 선정된 수상작 및 초대·추천작가 작품들을 함께 전시할 예정이며, 지역 미술문화 발전과 신진 작가 육성의 장으로서 역할을 이어갈 전망이다.

브니엘리치골드(주), 미술품 기반 기업평가 업무 진출

박수용 — Wed, 13 May 2026 11:10:00 +0900

2026년 5월 11일(월), 브니엘리치골드(대표이사 우지안)는 한국미술진흥원(원장 김순옥) 부설 한국미술감정위원회와 업무협약(MOU)을 체결하고, 미술품 기반 기업평가 및 문화예술 협력 사업을 본격 추진한다고 밝혔다.

▲ 좌: 브니엘리치골드(주) 대표이사 우지안 / 우: 한국미술진흥원 원장 김순옥

이번 업무협약은 50년간 한국전통자수를 연구해 온 홍예 박인자 선생의 결정으로 성사되었으며, 브니엘리치골드(주)가 보유한 박인자 작가의 전통자수 작품에 대한 감정평가를 기반으로 자본금 증자 사업을 추진하기 위한 협력 체계를 구축하는 데 목적이 있다. 미술품을 통한 기업평가 업무는 회계법인 한미가 관리하게 된다.

한국미술진흥원은 국내 미술 문화의 발전과 예술인의 창작 활동 지원을 목표로 다양한 전시·교육·연구 사업을 추진하는 미술 전문 기관이다. 현대미술과 전통미술을 아우르는 폭넓은 활동을 통해 한국 미술의 저변 확대와 대중화에 기여하고 있으며, 정기 전시와 공모전, 국제 교류전 등을 통해 예술인들에게 창작 발표의 기회를 제공하고 있다. 또한 지역 문화와 연계한 예술 프로젝트 및 교육 프로그램을 운영하며 미술 문화의 사회적 가치 확산에도 힘쓰고 있다.

이번 협약에 참여한 (주)브니엘리치골드는 한국전통자수와 전통공예 문화의 계승·발전을 목표로 설립된 문화예술 전문 기업이다. 홍예 박인자 선생의 작품 세계를 기반으로 전통문화의 가치와 아름다움을 국내외에 알리기 위한 다양한 전시·교육·연구 활동을 전개하고 있으며, 일본·독일·네덜란드 등 해외 전시와 국내 주요 문화공간 전시를 통해 한국 전통자수의 예술성과 문화적 가치를 소개해 왔다. 또한 활옷 제작 교육과 전통공예 전문인력 양성에도 힘쓰며 전통문화의 현대적 계승과 세계화에 기여하고 있다.

한국미술진흥원 부설 한국미술감정위원회의 김순옥 원장은 “50년간 세상에 드러나지 않은 보물과 같은 박인자 선생의 작품 120여 점을 향후 적법한 절차에 따라 감정평가할 수 있게 되어 깊은 감동을 느낀다”고 밝혔다. 이어 “전통자수 작품이 지닌 예술적·문화적 가치를 객관적으로 평가함으로써 한국 전통미술의 위상을 높이는 계기가 될 것”이라고 전했다.

이번 브니엘리치골드(주)의 자본금 증자 사업은 단순한 기업 재무 확대를 넘어, 국내 선량한 기업들과 선교사들에게 보다 안전한 보증서 발행 환경을 조성하는 데 의미가 있다는 평가를 받고 있다. 특히 자기부담금 부족 등으로 각종 지원사업에서 어려움을 겪고 있는 기업과 개인들에게 보다 안정적이고 실질적인 지원 기반을 제공할 수 있을 것으로 기대된다.

브니엘리치골드(주) 우지안 대표이사는 “이번 업무협약을 통해 어려운 환경 속에서도 묵묵히 고군분투하는 선량한 기업들과 선교사들에게 작은 디딤돌이 되길 희망한다”며 “전통문화예술의 가치가 사회적 선순환 구조로 이어질 수 있도록 지속적인 협력과 노력을 이어가겠다”고 밝혔다.

▲ 좌: 브니엘리치골드(주) 대표이사 우지안 / 중: 이지오홀딩스 전무이사 김기홍 / 우: 한국미술진흥원 원장 김순옥

양 기관은 앞으로 미술품 감정평가와 문화예술 분야 협력을 바탕으로 전통문화와 현대미술이 조화를 이루는 다양한 사업을 공동 추진하며, 한국 문화예술의 발전과 공익적 가치 확산을 위해 지속적으로 협력해 나갈 계획이다.

강렬한 생명력과 내면의 울림… 고진우 작가, '2026 한국미술진흥원 특별기획전' 참여

박수용 — Fri, 17 Apr 2026 17:18:00 +0900

한국 현대 미술계에서 독자적인 색채 언어와 역동적인 필치로 주목받아온 고진우 작가가 한국미술진흥원이 주최하는 ‘2026 한국미술진흥원 특별기획전’에 출품하며 대중과 만난다.

이번 기획전에서 고진우 작가는 그의 대표 연작인 ‘화심(花心)’과 ‘비상(飛上)’, ‘황소’ 등 작가 특유의 에너지와 철학이 담긴 작품들을 선보인다. 고 작가의 작업은 유화 작업과 믹스드 미디어(Mixed media)를 넘나들며, 재료의 물성을 극대화해 화면 위에 생동감을 불어넣는 것이 특징이다.

◇ 자연의 정수 ‘화심’과 초월적 의지 ‘비상’의 조화

전시작 중 ‘화심’ 시리즈는 꽃의 외형을 넘어 그 중심에 깃든 생명의 근원적인 에너지를 탐구한다. 특히 130×162cm 대작인 ‘화심’(Oil on canvas)은 보랏빛 배경 속에 흩뿌려진 파편들과 강렬한 붉은 꽃의 형상을 통해 시각적 압도감을 선사한다. 반면 믹스드 미디어를 사용한 또 다른 ‘화심’(60×73cm)은 부드러운 색조와 질감을 통해 내면의 평온과 성찰을 유도한다.

▲ 좌 : 화심 130×162Cm, Oil on canvas 우 : 화심 60×73cm, Mixed media

작가 고진우의 또 다른 예술적 화두인 ‘비상’ 시리즈는 자유와 초월에 대한 갈망을 담고 있다. 거친 마티에르와 수직으로 뻗은 선들은 마치 중력을 거스르고 하늘로 치솟는 날갯짓을 형상화한 듯하며, 이는 관람객들에게 삶의 한계를 극복하고자 하는 강한 의지를 전달한다. 또한 함께 출품된 ‘황소’는 붉은 기운과 역동적인 자세를 통해 한국적 정서와 강인한 생명력을 현대적 감각으로 재해석했다는 평을 받는다.

▲ 좌 : 비상 130×162Cm, Mixed media 우 : 비상 162×130Cm, Mixed media

◇ 학술적 깊이와 현장 심사 아우르는 탄탄한 화업

고진우 작가는 홍익대학교 미술대학원 회화과를 졸업(석사)하고 건국대학교 교육대학원에서 미술교육을 전공하며 이론과 실기를 겸비한 작가로 입지를 다져왔다.

그의 화력은 화려한 수상 경력이 증명한다. 대한민국미술대전 특선 2회 및 입선 5회(1991~2003년), 신미술대전 대상(1994년)을 수상하며 일찍이 그 실력을 인정받았다. 또한 대한민국미술대전 심사위원(2008년), 전라남도 미술대전 심사위원(2007년) 등을 역임하며 한국 미술의 흐름을 주도하는 위치에서 왕성하게 활동해왔다.

개인전 20여 회와 단체전 150여 회를 통해 꾸준히 대중과 소통해온 고진우 작가는, 2024년 한류 7기관 스타작가전, 2025년 동방국제미술제 초대작가 출품에 이어 이번 2026년 한국미술진흥원 특별기획전과 아세아국제미술제 참여까지 확정 지으며 쉼 없는 창작 열의를 보이고 있다.

현재 (사)한국미술협회 회원, 한국 신미술협회 이사로 활동하며 일산에서 '고진우 회화연구소' 운영과 창작 활동을 병행하며 자신만의 예술 세계를 더욱 공고히 구축해 나가고 있다.

이번 ‘2026 한국미술진흥원 특별기획전’은 고진우 작가가 오랜 시간 천착해온 ‘생명’과 ‘자유’라는 주제가 어떻게 시각적 예술로 승화되었는지 직접 확인할 수 있는 소중한 기회가 될 것으로 보인다.

한 화면에 펼쳐진 네 번의 계절, 나무에 깃든 시간의 서사

박수용 — Fri, 17 Apr 2026 14:49:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하는 ‘2026 KAPA 숏폼갤러리 초대전’에 박은아 작가가 참여해 주목을 받고 있다. 이번 전시에서 선보인 작품 〈사계〉는 나무를 중심 소재로 삼아 자연의 흐름과 시간의 변화를 강렬하게 표현한 작품이다.

박은아 작가는 그동안 나무를 주제로 자연의 순환과 생명의 본질을 탐구해온 작가로, 이번 작품에서도 그 일관된 작업 세계를 이어간다. 화면을 가로지르며 역동적으로 펼쳐지는 나무의 형상은 단순한 풍경을 넘어 생명의 흐름과 시간의 축적을 상징적으로 드러낸다.

특히 눈길을 끄는 것은 거침없는 붓 터치와 두텁게 쌓아 올린 물감의 질감이다. 아크릴 물감이 두껍게 중첩된 화면은 계절이 변화하는 순간의 에너지와 생동감을 그대로 전달하며, 보는 이로 하여금 시각적 몰입감을 경험하게 한다. 초록, 분홍, 노랑, 그리고 어두운 색조가 유기적으로 어우러지며 봄의 시작, 여름의 성장, 가을의 풍요, 겨울의 고요를 한 화면 안에 동시에 펼쳐 보인다.

작가는 이를 통해 자연의 변화뿐 아니라 인간의 감정과 일상의 흐름까지 함께 담아내고자 했다. 작품 속 색채와 질감은 단순한 계절의 묘사를 넘어, 관람자에게 위로와 격려의 메시지를 전달한다. 이는 미술 심리치료사로 활동하고 있는 작가의 이력이 작품 세계에 자연스럽게 반영된 결과로도 해석된다.

이번 ‘2026 KAPA 숏폼갤러리 초대전’은 짧은 형식 속에서도 강렬한 메시지를 전달하는 현대 미술의 흐름을 조망하는 자리로, 박은아 작가의 〈사계〉는 자연과 인간의 감성을 연결하는 작품으로 관람객들에게 깊은 인상을 남기고 있다.

박은아 작가는 개인전 및 부스 개인전 50여 회 이상, 국내외 단체전 60여 회 이상 참여하며 활발한 작품 활동을 이어오고 있으며, 다양한 공모전에서 20회 이상 수상한 바 있다. 현재 한국미술협회 및 한국미술진흥원 회원으로 활동하는 동시에 갤러리를 운영하며 예술과 치유를 접목한 작업을 지속하고 있다.

질서와 혼돈의 미학, 주은화 작가의 ‘결맞음’... 2026 KAPA 숏폼갤러리 초대전에서 조명

박수용 — Wed, 15 Apr 2026 16:05:00 +0900

한국미술진흥원(KAPA)이 주최하는 ‘2026 KAPA 숏폼갤러리 초대전’에서 주은화 작가가 선보인 작품 ‘결맞음(Coherence)’은, 현대 미술의 흐름에 발맞춰 숏폼 영상을 활용해 작가의 작품 세계를 입체적으로 전달하는 새로운 시도로 평가받는다.

■ 서로 다른 질감이 빚어낸 ‘물결의 미학’

주은화 작가는 서로 다른 질감을 가진 옷감들을 콜라주(Collage) 방식으로 배치하여 형태의 구김을 마치 살아있는 물결처럼 표현하는 화가이다. 이번 초대전에서 공개된 작품 ‘결맞음’(61x73cm, 혼합매체)은 골판지 위에 얽힌 실과 여러 종류의 교차하는 선들을 통해 미세한 파동의 변화를 시각화했다.

작가는 천의 질감과 실의 엮임이라는 촉각적 요소를 평면 위에 구현함으로써, 혼란스러움 속에서도 느껴지는 미묘한 질서를 탐구하며 복잡한 현대인들의 마음속에 '결'을 맞춰가는 평온한 파동을 전달해 주고 있다.

■ 물리학적 개념 ‘결맞음’을 예술적 언어로 재해석

작품의 제목이기도 한 ‘결맞음(Coherence)’은 본래 물리학적 성질로, 파동이 시간과 공간 속에서 얼마나 일정한 위상 관계를 유지하는지를 나타내는 지표다. 주은화 작가는 이 차가운 과학적 개념을 예술적 온기로 재해석했다.

작가의 작품 속에서 ‘결맞음’은 여러 파동이 서로 발을 맞춰 나가는 과정이자, 혼돈 속에서 피어나는 질서 정연함을 상징한다. 이는 현대 사회의 복잡한 관계망 속에서 개별적인 존재들이 어떻게 조화를 이루며 나아가는지에 대한 작가적 성찰을 담고 있다.

■ 숏폼 갤러리를 통한 소통의 확장

한국미술진흥원 관계자는 “주은화 작가의 시도는 재료의 한계를 넘어서는 대담함과 물리적 현상을 심상으로 끌어올리는 섬세함이 공존한다”며, “특히 이번 숏폼 갤러리 초대전을 통해 작가의 세밀한 작업 디테일을 디지털 환경에서도 생동감 있게 전달할 수 있게 되어 기쁘다”고 밝혔다.

새로운 예술적 길을 개척하며 질서와 혼돈의 경계를 허무는 주은화 작가의 행보는 한국미술진흥원 공식 홈페이지 및 SNS 채널을 통해 확인할 수 있다.

주은화 작가는 예술과 철학, 학문과 실무의 경계를 허물며 한국 현대미술의 지평을 넓혀온 중견 작가이다.

• 학력

- 동국대학교 대학원 철학과 석·박사 수료

- 공주대학교 대학원 동양학 석사

- 경기대학교 예술대학원 서양화 석사

• 주요 수상 및 서훈

- 세계문화교류 대상 수상 (국회 외교통일위원회 위원장)

- 대한민국미술대전(국전) 구상·비구상 부문 총 4회 특선

- 한국미술제 대상 및 금상, 대만 아트페스티벌 대상

- 한국언론기자협회 문화발전 공로상 외 다수

• 전시 및 심사 경력

- 프랑스 루브르 박물관, 미국 마이애미·LA·시애틀·뉴욕, 이탈리아, 독일, 싱가포르 등 글로벌 주요 도시에서 개인전

및 초대전 80여 회를 진행

- 한국미술제 심사위원장 및 예술대제전 심사위원 역임

• 현재

- 한국미술협회 이사 / 한국미술진흥원 연구원

- 서울갤러리 선정 작가

- 프랑스 국제 앙드레말로협회 회원

- 한·중·일 미술가협회 회원

- 한국예술협회 심사위원 및 교권보호위원

아름다운 위협 - 캔버스 위에 박제된 감정의 사투

박수용 — Fri, 27 Mar 2026 10:53:00 +0900

2026 한국미술진흥원 특별기획전에서 가장 주목받는 이름 중 하나는 단연 ‘배경미 작가’이다. 이화여대와 뉴욕 FIT를 거친 작가의 이력만큼이나, 이번 전시는 디자인과 순수 미술을 넘나드는 작가의 독창적인 시각이 'MZ세대'라는 키워드와 만나 정교한 테크닉과 동시대를 꿰뚫는 날카로운 서사를 동시에 보여주고 있다.

MZ의 초상 : 세련된 외면 뒤의 서툰 진심

작가는 이번 전시에서 '요즘 남자'와 '요즘 여자'의 얼굴을 집요하게 탐구한다.

출품작 <전남친(Ex-Boyfriend)>과 <옆집 남자(The man next door)>는 화려한 꽃들과 대비되는 남성들의 무심하고 단단한 시선을 담아냈다.

작가는 이를 "관계에 서툰 세대의 초상"이라 정의한다. 꾸며진 듯 세련된 외면을 가졌지만, 정작 마음의 문을 여는 '열쇠'는 쥐고만 있을 뿐 쉽게 사용하지 않는 현대 남성들의 정서적 간극을 오일 페인팅의 깊이 있는 질감으로 표현해냈다.

▲ 좌: Ex-Boyfriend(전남친) 50×65cm, Oil on Canvas 우: The man next door(옆집 남자) 50×65cm, Oil on Canvas

여성성의 재정의 : 포식자 혹은 당당한 자아

여성을 묘사하는 작가의 필치는 더욱 과감하다. <정글의 여왕(Queen of Jungle)> 속 여인은 도시라는 밀림에서 위험을 지배하는 포식자로 군림하며, <화가 난 여인(Mad Girl)>은 타인의 시선에 아랑곳하지 않고 자신의 감정을 스타일로 승화시킨다. 이는 기존의 수동적인 여성상에서 벗어나 본능과 욕망을 거침없이 드러내는 현대적 여성성의 선언과도 같다.

▲ 좌: Queen of Jungle(정글의 여왕) 53×65cm, Oil on Canvas 우: Mad Girl(화가 난 여인)49×50cm(Oval), Oil on canvas

현대 사회의 아이러니 : 맹목적인 질주와 모호한 관계

개인에 대한 탐구는 사회적 확장으로 이어진다. 대작 <눈 감고 달리기(Blindfold Run)>는 이번 전시의 하이라이트 중 하나다. 눈을 가린 채 사막을 달리는 남자들은 방향을 알 수 없는 현대인의 불안과 집단적 맹목성을 상징한다. 서로 손을 잡고 있지만 아무도 앞을 보지 못하는 이 아이러니한 풍경은 관람객들에게 묵직한 질문을 던진다.

또한 <커플(The Couple)>을 통해 사랑과 폭력, 보호와 위협이 한 몸처럼 얽혀 있는 인간관계의 모호한 경계를 날카롭게 포착해냈다.

▲ 좌: Blindfold Run(눈 감고 달리기) 72×100cm, Oil on Canvas 우: The Couple (커플) 60×72cm, Oil on Canvas

디자인적 정교함과 회화적 서사의 만남

배경미 작가는 이화여자대학교에서 생활미술과 미술학 석사를 마친 뒤, 뉴욕 Fashion Institute of Technology(FIT)를 우등 졸업(Summa Cum Laude)한 재원이다. 디자인적 감각과 순수 회화의 깊이를 두루 갖춘 그녀는 2015년 Independent Handbag Designer Awards 입상 등 화려한 경력을 자랑한다.

미술 평단은 "배경미의 작업은 단순한 인물화를 넘어, 동시대의 '바이브(Vibe)'를 캔버스에 박제하는 사회학적 기록"이라며 "불편한 감정마저 아름다운 스타일로 치환하는 능력이 탁월하다"고 평가했다.

현대인의 불안과 도발적인 자화상을 만날 수 있는 이번 특별전은 예술을 통해 나 자신의 숨겨진 이면을 마주하는 소중한 기회가 될 것이다.

"눈을 가린 채 달리는 우리 모두는 어쩌면 같은 방향을 향해 불안을 나누고 있는지도 모른다."

— 배경미 작가 인터뷰 중

배경미 작가

학력

부산예술고등학교 졸업

이화여자대학교 생활미술과 졸업 (1995)

이화여자대학교 미술학 석사 (2006)

Fashion Institute of Technology (FIT) Associate in Applied Science Summa Cum Laude.

전시 및 수상

11회 이화 505전

12회 이화 505전

2003 국가 상징디자인 공모전 대한상공회장상

2015 Independent Handbag Designer Awards 입상.

2026 Unknown vibes Art fair.

찰나의 빛과 자연의 기억을 담은 서정적 풍경

박수용 — Fri, 20 Mar 2026 11:26:00 +0900

캔버스 위에 쏟아지는 빛의 질감을 통해 일상의 풍경을 예술적 서사로 치환해 온 장현숙 작가가 ‘2026 한국미술진흥원 특별기획전’을 통해 관객들과 만난다.

장현숙 작가의 작품들은 일상적인 풍경 속에서 빛이 빚어내는 찰나의 서정을 인상주의적인 화풍으로 포착해내는 것이 특징이다. 특히 프랑스와 한국을 오가며 쌓아온 예술적 깊이가 이번 '2026 한국미술진흥원 특별기획전'에서 빛을 발하고 있다.

이번 전시에서 장현숙 작가는 한국의 정겨운 농촌 풍경부터 유럽의 이국적인 거리까지, 작가의 시선이 머문 다양한 공간의 '향기'를 오일 온 캔버스(Oil on canvas) 작업을 통해 선보인다. 그의 붓 터치는 과감하면서도 섬세하여, 대상의 형태를 넘어 그 공간이 품고 있는 온도와 공기까지 구현해낸다는 평가를 받는다.

▲ 좌 : 비밀의 숲 72.7×60.6cm, Oil on canvas, 2026 우 : 아비뇽의 정오 60.6×72.7cm, Oil on canvas, 2026

비밀스러운 숲과 아비뇽의 정오, 평화로운 우리 농촌 풍경 등 경계 없는 예술 세계

출품작 중 하나인 <아비뇽의 정오>는 남프랑스의 강렬한 햇살 아래 휴식을 취하는 사람들의 모습을 담았다. 건물의 그림자와 대조되는 밝은 빛의 처리는 인상주의 거장들의 화풍을 연상시키며 관객을 순식간에 아비뇽의 거리로 소환한다. 반면 <고향가는 길>과 같은 작품에서는 한국적 정서가 짙게 묻어나는 풍경을 통해 현대인들이 잃어버린 마음의 안식처를 조명한다.

▲ 좌 : 고향가는 길 90.9×65.1cm, Oil on canvas, 2026 우 : 8월의 향기 45.5×53cm, Oil on canvas, 2026

또한 <8월의 향기>라는 작품은, 탐스럽게 익어가는 포도알의 생동감을 극대화하여 계절의 결실이 주는 풍요로움을 오감을 자극하는 색채로 표현해었으며, <산책>과 <비밀의 숲>이라는 작품들을 통해서는 고요하고 차분한 가을의 정취를 통해 힐링과 평화로움의 분위기도 자아낸다.

▲ 좌 : 몽마르뜨 언덕의 화가 60.6×72.7cm, Oil on canvas, 2026 우 : 산책 60.6×72.7cm, Oil on canvas, 2026

글로벌 무대에서 인정받은 탄탄한 예술 역량

장현숙 작가는 김해 예총갤러리를 시작으로 프랑스 파리의 구스타프 갤러리까지 총 5회의 개인전을 성공적으로 개최하며 역량을 입증해 왔다. 특히 2025년 'K-Art 프랑스 초청전' 은상 수상과 '한국미술진흥원 특별기획전' 최우수상 수상은 그의 예술적 성취가 국내외에서 정점에 달했음을 보여준다.

현재 국가미술원 초대작가이자 한국현대미술작가연합회 경남지회 사무국장으로 활동 중인 장현숙 작가는 지역 미술계의 발전과 국제적 교류에도 앞장서고 있다.

장현숙 작가는 "일상 속에서 무심히 지나칠 수 있는 순간들이 빛을 만나 어떻게 찬란해지는지 표현하고 싶었다"며 "이번 전시를 통해 관람객들이 각자의 마음속에 간직한 '그리운 풍경' 하나쯤을 발견할 수 있기를 희망한다"고 전했다.

[장현숙 작가 주요 약력]

전시회 :

- 개인전 5회

(김해 예총갤러리, 갤러리 라메르, 갤러리 라함, 갤러리 유월육일,

프랑스 파리 구스타프 갤러리)

- 한국현대미술작가연합회 정기전(라메르 갤러리)

- 2024 K-Art Global 한일 교류전(일본 동경도미술관)

- 청송을 그리다 사생회 전

- 2025 한국현대미술작가연합회 경남지회 창립전

- 현대미술작가연합회 백인전(용산 아트홀)

- 국제우수작가 300인전(부산 갤러리 라함)

- 제1회 국제아트페스타(부산 국제아트센터)

- K-Art Global 프라하 초청전

- 2025한국현대미술작가연합회 경남지회 회원전

- 2025한국현대미술작가연합회 정기전

- 2026 한국현대미술작가연합회 백인전(용산아트홀

수상경력 :

2025 K-Art 프랑스 초청전 은상수상

2025 한국미술진흥원 특별기획전 최우수상

제52회 경상북도 미술대전 특선

K-Art Global 한일교류전 장려상

2024 K-Art 영국초청전 동상 수상

야송미술대전 입선 2회

대한민국 회화대상전 특선. 특별상 2회

현재 :

국가미술원 초대작가

한국현대미술작가연합회 경남지회 사무국장

한국미술진흥원, 국제종합예술진흥회, 한국현대미술작가연합회 회원

전통 회화에서 패션으로 확장된 백호의 상징

박수용 — Thu, 19 Mar 2026 14:56:00 +0900

한국미술진흥원이 주최한 [2026 패션과 미술의 화려한 만남전]에서 윤태유 작가는 전통 회화의 상징성과 현대 패션 이미지를 결합한 독창적인 작품 세계를 선보이며 관람객의 주목을 받고 있다. 이번 전시에 출품된 작품들은 동양화의 소재인 백호와 영물, 그리고 인물 형상을 현대적 감각으로 재구성하고, 이를 다시 패션 이미지로 확장한 시도로 평가된다.

윤태유 작가가 출품한 「동물 의인화 승마」, 「동물 의인화 백호도」, 「백호도」는 모두 70×136cm 크기의 작품으로, 전통 채색화의 필법을 바탕으로 하면서도 강렬한 색채와 서사적 구성을 통해 현대적인 시각 이미지를 만들어낸 것이 특징이다. 특히 백호와 호랑이, 말과 같은 상징적 동물을 중심에 두고 인간 형상을 결합한 화면 구성은 수호와 힘, 자연과 인간의 공존을 주제로 하고 있다.

이번 전시에서는 회화 작품과 함께 해당 이미지가 적용된 패션 콘셉트 비주얼이 동시에 제시되어 눈길을 끈다. 백호 그림이 한복 문양으로 구현되거나, 동물과 인물이 결합된 회화가 현대적인 드레스와 스타일링으로 재해석되면서 전통 회화가 단순한 감상의 대상이 아니라 디자인과 패션으로 확장될 수 있음을 보여준다. 이러한 시도는 최근 미술계에서 강조되는 아트 콜라보레이션 흐름과 맞닿아 있으며, 회화·패션·이미지 디자인의 경계를 넘나드는 융합 작업으로 평가된다.

윤태유 작가는 “전통 회화 속 동물은 단순한 소재가 아니라 인간의 정신과 자연의 기운을 상징하는 존재”라며, “그 상징을 현대의 의상과 이미지로 옮겨 새로운 생명력을 부여하고 싶었다”고 밝혔다. 또한 그는 앞으로도 한국적인 상징과 현대 시각 문화를 결합한 작업을 지속적으로 이어갈 계획이라고 전했다.

한편 ‘한국미술진흥원’이 주관하는 이번 전시는 미술 작품을 패션, 디자인, 공연, 영상 등 다양한 장르와 결합하여 선보이는 융합형 전시로, 전통과 현대의 만남이라는 주제 아래 국내 작가들의 실험적인 작품들이 소개되고 있다. 전시는 2026년 개최 기간 동안 일반 관람객과 미술 관계자들의 큰 관심 속에 진행되고 있다.

아름다운 전통 회화, 살아있는 패션으로 거듭나다

박수용 — Thu, 19 Mar 2026 13:38:00 +0900

한국미술진흥원이 주최한 특별기획전 「2026 패션과 미술의 화려한 만남展」에서 최명옥 작가가 전통 채색화를 현대 패션과 결합한 독창적인 작품으로 주목을 받고 있다.

이번 전시는 회화·공예·패션을 하나의 조형 언어로 결합해 전통미술의 현대적 확장을 모색하는 기획전으로, 다양한 장르의 작가들이 참여해 새로운 융합예술의 가능성을 제시하고 있다.

최명옥 작가는 전통 화조화와 길상적 자연 이미지를 바탕으로 한 채색화를 실제 의상 디자인에 적용하는 작업을 통해, 평면 회화가 입체 공간으로 확장되는 독특한 조형 세계를 선보였다. 전통 재료와 기법을 유지하면서도 현대적인 감각을 더한 이번 출품작들은 회화와 패션의 경계를 허무는 시도로 평가받고 있다.

출품작 「옛동산」은 괴석과 꽃, 풀과 곤충을 섬세하게 묘사한 화면을 흑색 바탕 위에 강렬한 채색으로 구성한 작품으로, 옻 재료와 자개, 토분, 목분 등 전통 재료를 사용해 깊이 있는 색감과 질감을 구현하였다. 작가는 이 이미지를 의상에 적용해 회화 속 자연의 생명력이 그대로 몸의 움직임과 연결되도록 구성했으며, 전통 장식미의 조형성이 조화를 이루는 화면을 완성했다.

또 다른 작품 「여정」은 붉은 해와 학, 연꽃을 중심으로 구성된 지본채색 작품으로, 길상과 평안을 상징하는 동양적 이미지를 부드러운 색조로 표현한 작품이다. 이를 한복 형태의 의상에 적용해 화면의 여백과 색의 흐름이 자연스럽게 이어지도록 구성함으로써, 전통 회화의 서정성과 의상의 선이 하나의 조형으로 연결되도록 했다.

대형 작품 「귀향의 날개」는 모래톱과 물가, 날아오르는 새들을 묘사한 장대한 화면을 의상 디자인에 결합한 작업으로, 자연의 이동과 귀환, 생명의 순환을 상징적으로 표현한 작품이다. 넓은 공간감을 지닌 채색 화면을 남성 두루마기형 상의 위에 배치해 평면 회화가 입체적 공간 속에서 새롭게 읽히도록 한 점이 특징이다.

전시 관계자는 “이번 전시는 전통 미술을 현대의 다양한 매체와 결합해 새로운 시각언어를 찾고자 기획됐다”며, “최명옥 작가의 작품은 전통 채색화의 정교함을 유지하면서도 패션이라는 현대적 형식과 결합해 회화의 확장 가능성을 보여주는 사례”라고 평가했다.

이번 「2026 패션과 미술의 화려한 만남展」은 전통 회화가 현대 디자인과 만나 새로운 예술적 영역을 만들어가는 과정을 보여주는 전시로, 동양화의 조형성이 동시대 미술과 어떻게 결합할 수 있는지를 보여주는 의미 있는 자리로 평가되고 있다.

수묵의 결, 런웨이 위에 흐르다 : 박희명 작가가 선사하는 ‘입는 예술’

박수용 — Fri, 13 Mar 2026 13:18:00 +0900

한국 전통 미술의 정체성을 현대적 감각으로 재해석해 온 박희명 작가가 한국미술진흥원이 주최하는 '2026 패션과 미술의 화려한 만남전'을 통해 예술과 패션의 경계를 넘나드는 혁신적인 시도를 선보인다. 이번 전시에서 박희명 작가는 자신의 대표작인 수묵진채화들을 현대적 패션 아이템과 결합하여, ‘보는 예술’을 넘어 ‘입고 움직이는 예술’로서의 새로운 지평을 열었다는 평을 받고 있다.

전통 수묵과 현대 채색의 절묘한 조화

박희명 작가의 화풍은 전통적인 지본수묵진채(紙本水墨眞彩) 방식을 기반으로 한다. 수묵의 은은한 번짐 위에 강렬하고 밀도 높은 채색을 더해, 한국 산하의 생동감을 극대화하는 것이 특징이다.

전시작 중 하나인 <송암연무도>는 안개 속에서 위용을 드러내는 소나무의 강인한 생명력을 담고 있으며, <하구(河口)섬바디>는 부감시(High-angle view)를 통해 내려다본 섬과 바다의 전경을 신비로운 보랏빛과 푸른빛의 대비로 그려냈다. 이러한 평면 위의 걸작들은 패션 디자이너와의 협업을 통해 우아한 드레스와 세련된 재킷으로 재탄생했다.

캔버스를 벗어나 옷깃에 머문 산수(山水)

이번 전시의 하이라이트는 단연 박희명 작가의 작품이 과감하게 전이된 의상들이다.

우아한 곡선의 미

소나무의 굽이치는 가지와 바위의 질감이 한복의 실루엣을 차용한 드레스 위에 그대로 옮겨졌다. 모델이 걸음을 옮길 때마다 산수화의 능선이 살아 움직이는 듯한 입체적인 시각 효과를 연출한다.

현대적 재해석

전통적인 산수화가 모던한 재킷의 깃과 소매에 배치되면서, 자칫 무거울 수 있는 전통 예술에 현대적이고 힙한 감성을 불어넣었다.

박희명 작가는 이번 전시를 통해 "미술이 단순히 벽에 걸려 있는 박제된 대상이 아니라, 우리 삶과 함께 호흡하는 패션으로 확장되길 바란다"고 전했다. 한국미술진흥원 관계자 또한 "박희명 작가의 섬세한 필치와 대담한 색감이 패션과 만났을 때 발생하는 에너지가 이번 전시의 핵심"이라며 극찬을 아끼지 않았다.

전통의 깊이를 잃지 않으면서도 시대의 흐름을 타는 박희명 작가의 행보는 한국 미술이 세계 무대에서 어떤 모습으로 진화할 수 있는지를 보여주는 중요한 이정표가 될 것이다.

회화·서예·자연·색채가 의상으로 거듭나다

박수용 — Wed, 11 Mar 2026 11:53:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하는 ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’이 미술과 패션의 경계를 허무는 융합 전시로 주목받고 있다. 이번 전시는 회화·서예·혼합매체·풍경·채색화 등 서로 다른 조형 언어를 지닌 작가 5인의 작품을 바탕으로 의상을 제작해, 평면 예술이 입체적인 패션으로 확장되는 과정을 보여주는 기획전이다.

특히 참여 작가들의 작품은 각자의 조형적 특징이 그대로 의상에 반영되며, 그림·글씨·색채·자연의 이미지가 옷 위에서 살아 움직이는 새로운 예술 형식을 제시하고 있다는 평가를 받고 있다.

(작가에 대한 기사 내용과 작품은, 작가명을 기준으로 가나나 순으로 게재하였습니다.)

고전의 운율을 입다 — 「자야춘가」, 서예의 필획이 의상으로 이어지다

서예 작품 「자야춘가」를 출품한 김열한 작가는 한지와 먹을 사용한 전통 서예 작업을 바탕으로, 고전 시가의 정서와 필획의 리듬을 화면 위에 담아내는 작업을 이어오고 있다. 절제된 여백과 힘 있는 획의 대비는 동양 서예 특유의 정신성과 문학적 깊이를 동시에 보여주며, 문자 자체가 하나의 조형 언어로 기능하는 것이 특징이다.

이번 전시에서는 이러한 서체의 흐름을 그대로 적용한 의상이 제작되어 눈길을 끈다. 흰 바탕 위에 배치된 먹의 필획이 의상의 구조를 따라 자연스럽게 이어지며, 걸음과 함께 글씨의 리듬이 살아나는 듯한 시각적 효과를 만들어낸다.

전시 관계자는 “문학과 서예의 정서가 의상으로 확장되며 전통 예술이 현대적 감각으로 재해석된 사례”라고 평가했다.

강렬한 색과 상징 — 「Spring day」, 생명의 이미지를 입체로 구현

모명순 작가의 혼합매체 작품 「Spring day」는 강렬한 붉은 색채 위에 나비 형상이 떠오르는 상징적인 화면으로, 생명과 변화의 이미지를 반복되는 질감과 색의 층으로 표현한 작품이다. 화면 전체를 채우는 점과 입자의 구조는 가까이에서 보면 추상이고, 멀리서 보면 하나의 형상이 드러나는 독특한 조형성을 가진다.

이 이미지를 바탕으로 제작된 의상은 붉은 색의 드레스 위에 나비 문양이 입체적으로 구현되어 강한 시각적 인상을 준다. 움직임에 따라 색의 층이 흔들리며 화면 속 형상이 공간 속으로 확장되는 듯한 효과를 만들어내, 이번 전시에서 가장 화려한 작품 중 하나로 평가된다.

꽃과 빛의 서정 — 「찔레꽃 – 마주하다」, 채색화의 감성이 드레스로 피어나다

서미영 작가의 「찔레꽃 – 마주하다」는 부드러운 색채와 은은한 빛의 그라데이션 위에 꽃의 이미지를 배치한 작품으로, 한지 위에 채색을 사용해 동양적 정서와 현대적인 감각을 함께 보여준다. 화면 속 꽃은 장식이 아니라 빛과 공간의 흐름 속에서 떠오르는 상징적 존재로 표현된다.

이 이미지를 적용한 의상은 연노랑과 연녹색의 투명한 소재 위에 꽃 장식이 더해져, 그림 속 분위기가 그대로 공간 속으로 나온 듯한 느낌을 준다. 빛을 받을 때마다 색이 미묘하게 변하며, 회화의 색감이 실제 움직임 속에서 살아나는 효과를 만들어낸다.

자연의 색을 입다 — 「향수」, 풍경 회화가 패션으로 이어지다

손옥곤 작가의 유화 작품 「향수」는 점과 색의 반복으로 이루어진 풍경 회화로, 산과 들의 이미지를 추상적인 패턴으로 재구성한 것이 특징이다. 수많은 색점이 모여 하나의 자연 풍경을 이루며, 화면 전체에 흐르는 리듬감과 색의 조화가 안정된 조형미를 만든다.

이 작품을 바탕으로 제작된 의상은 녹색과 노란색의 패턴이 반복되는 드레스로 표현되었다. 그림 속 색의 배열이 그대로 직물의 문양으로 이어지면서 자연의 풍경이 몸을 따라 흐르는 듯한 인상을 주며, 회화의 리듬이 패션의 움직임으로 확장된 사례로 평가된다.

자연의 리듬을 쓰다 — 「보리밭」, 들판의 흐름이 움직이는 조형으로

「보리밭」을 출품한 한중권 작가는 한글 서예의 자유로운 필획을 바탕으로 자연의 흐름과 계절의 감성을 문자 조형으로 표현해 온 작가이다. 작품 속 글씨는 단순한 문장이 아니라 바람에 흔들리는 들판의 물결과 같은 리듬을 이루며, 굵고 부드러운 선의 반복이 화면 전체에 생동감을 만들어낸다.

이번 전시에서는 이 필획의 흐름을 그대로 살린 의상이 함께 제작되었다. 한복의 넓은 도포와 소매 위에 이어지는 글씨의 선들은 마치 바람에 일렁이는 보리밭처럼 이어지며, 움직임에 따라 자연의 흐름이 살아나는 듯한 조형 효과를 만들어낸다.

전시 관계자는 “서예의 선이 자연의 리듬과 만나 의상 위에서 새로운 풍경을 만들어낸 작품”이라고 설명했다.

미술이 옷이 되고, 옷이 다시 예술이 되다

이번 ‘패션과 미술의 화려한 만남전’은 단순한 협업 전시를 넘어, 작가의 조형 언어 자체를 의상으로 재구성하는 실험적인 프로젝트라는 점에서 의미가 크다.

한국미술진흥원 관계자는 “이번 전시는 그림을 옷에 옮기는 것이 아니라, 작가의 철학과 조형성을 패션이라는 또 다른 매체로 번역하는 작업”이라며, “서예, 회화, 자연, 색채, 채색화 등 서로 다른 예술 언어가 의상으로 확장되면서 새로운 융합 예술의 가능성을 보여주고 있다”고 밝혔다.

이번 전시는 미술과 패션이 서로의 영역을 넘어 하나의 종합 예술로 발전할 수 있음을 보여주는 사례로 평가되며, 관람객들에게 새로운 시각적 경험과 깊은 인상을 남기고 있다.

꽃의 서사가 옷으로 완성되기까지

박수용 — Tue, 10 Mar 2026 13:17:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하는 ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’에서 이태희 작가는 회화 작품과 이를 기반으로 제작된 의상 작품을 함께 선보이며 패션과 미술의 융합이라는 전시의 취지를 가장 섬세하게 구현한 작가로 주목받고 있다. 이번 전시는 회화·조형·패션이 하나의 예술 언어로 확장되는 과정을 보여주는 기획전으로, 다양한 장르의 작가들이 참여해 새로운 조형 가능성을 제시하고 있다.

이태희 작가의 출품작 「Flower & Story」는 화려한 색채와 유기적인 원형 구조가 화면 전체를 채우는 대형 유화 작품으로, 꽃의 형상과 추상적인 패턴이 어우러져 하나의 서정적인 우주를 이루는 것이 특징이다. 화면 속에 반복되는 꽃의 형태는 단순한 장식적 요소를 넘어 시간의 흐름과 생명의 순환을 상징하며, 투명하게 겹쳐지는 색층과 부드러운 번짐 효과는 깊이 있는 공간감을 만들어낸다. 평면 위에 펼쳐지는 색채의 리듬과 유기적인 구성은 자연의 질서와 감성적인 서사를 동시에 담아내며, 작가 특유의 화사하면서도 안정된 조형 감각을 보여준다.

이번 전시에서 특히 눈길을 끄는 부분은 이 회화 이미지를 그대로 한복 의상에 적용한 작품이다. 작가의 그림에 등장하는 꽃과 원형 패턴이 전통 한복의 넓은 치마와 저고리 전체에 섬세하게 구현되면서, 평면 회화가 입체적인 패션으로 확장되는 새로운 시각적 경험을 만들어낸다. 의상 전체를 덮는 다채로운 색채와 꽃무늬는 움직임에 따라 자연스럽게 흐르며, 마치 그림 속 꽃들이 공간 속에서 살아 움직이는 듯한 인상을 준다.

특히 이 작품은 단순한 프린트 의상이 아니라 회화의 구성과 색채 질서를 그대로 유지한 채 의상의 구조와 결합되었다는 점에서 높은 완성도를 보여준다. 전통 한복의 단아한 형태 위에 현대적 추상의 화려한 색채가 더해지면서, 한국적 미감과 현대 회화의 조형성이 조화를 이루는 독창적인 결과를 만들어냈다는 평가를 받고 있다. 전시 관계자는 “이태희 작가의 작업은 그림이 공간 속으로 나오고, 의상이 다시 하나의 움직이는 회화가 되는 과정을 보여준다”며 이번 전시의 핵심적인 융합 사례라고 설명했다.

이태희 작가는 “꽃은 자연이 들려주는 이야기이며, 색은 감정의 흐름”이라며 “회화 속 이야기가 의상으로 이어질 때, 정지된 화면이 삶 속으로 들어온다”고 작품 의도를 밝혔다.

‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’은 패션과 순수미술의 경계를 넘어 예술의 확장 가능성을 탐구하는 전시로, 참여 작가들의 다양한 실험적 작품을 통해 현대미술의 새로운 방향을 제시하고 있다. 이번 전시에서 이태희 작가의 작품은 화려한 색채와 서정적 조형, 그리고 전통 의상의 아름다움이 결합된 대표적인 사례로 관람객들에게 깊은 인상을 남기고 있다.

자연이 그린 흔적, 단아한 옷으로 피어나다

박수용 — Tue, 10 Mar 2026 11:18:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하는 ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’에서 양세동 작가는 자연의 우연성과 시간의 흔적을 담아낸 회화와 이를 응용한 의상 작품을 함께 선보이며 관람객들의 큰 관심을 받고 있다. 이번 전시는 패션과 순수미술의 융합을 주제로, 회화·조형·의상 디자인이 하나의 예술 언어로 결합되는 새로운 시도를 보여주는 자리로 마련됐다.

양세동 작가가 출품한 회화 작품 「자연이 스스로 그린 그림」은 종이에 먹을 사용해 자연적인 번짐과 응집, 균열의 흔적을 그대로 화면에 남긴 것이 특징이다. 작가는 의도적인 붓질을 최소화하고 물성과 시간의 흐름이 만들어내는 우연한 형상을 화면에 받아들이는 방식으로 작업해 왔으며, 이러한 표현은 자연이 스스로 생성한 풍경과도 같은 깊은 질감을 만들어낸다. 화면 위에 형성된 얼룩과 입자, 번짐의 층위는 인간의 개입을 넘어선 자연의 조형 원리를 보여주며, 동양 수묵의 정신성과 현대적 추상성이 결합된 독창적인 작업으로 평가된다.

이번 전시에서 특히 주목되는 점은 이 회화적 이미지를 그대로 의상 디자인에 적용한 작품이다. 작가의 그림에서 나타나는 먹의 번짐과 자연적인 패턴이 한복 형태의 드레스 위에 그대로 구현되면서, 평면 회화가 입체적인 패션으로 확장되는 새로운 시도가 이루어졌다. 흰색 바탕 위에 검은 먹의 흐름이 아래로 스며드는 의상은 마치 자연 풍경이 천 위에 내려앉은 듯한 인상을 주며, 움직임에 따라 그림이 살아 움직이는 듯한 시각적 효과를 만들어낸다.

특히 이 의상은 장식적인 패턴이 아니라 자연 발생적인 흔적을 그대로 살린 디자인이라는 점에서 기존 패션과 차별화된다. 일반적인 직물 프린트와 달리, 회화의 물성에서 출발한 이미지가 의상의 구조와 결합되면서 예술과 패션의 경계가 사라지는 독특한 조형미를 보여준다. 전시 관계자들은 “양세동 작가의 작품은 그림이 옷이 되고, 옷이 다시 움직이는 그림이 되는 과정 자체를 보여준다”며 이번 전시의 취지를 가장 잘 드러내는 작업 중 하나라고 평가했다.

양세동 작가는 “자연은 언제나 가장 훌륭한 화가이며, 인간은 그 흔적을 발견하는 존재일 뿐”이라며 “그림에서 시작된 자연의 흔적이 의상으로 이어질 때, 예술은 정지된 화면을 넘어 살아 움직이게 된다”고 작품 의도를 밝혔다.

‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’은 회화, 조형, 패션, 설치 등 다양한 장르의 작가들이 참여해 예술의 확장 가능성을 보여주는 융합 전시로, 현대미술이 나아갈 새로운 방향을 제시하고 있다는 평가를 받고 있다. 이번 전시에서 양세동 작가의 작품은 자연성과 조형성, 그리고 패션의 움직임이 하나로 결합된 사례로 주목받으며 관람객들에게 깊은 인상을 남기고 있다.

정지된 회화에서 살아 움직이는 ‘동세의 미학’으로…

박수용 — Mon, 09 Mar 2026 17:40:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하는 ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’에서 안진경 작가가 평면 회화의 정수를 패션 디자인으로 치환한 독창적인 작업 방식을 선보이며 미술계와 패션계의 주목을 한 몸에 받고 있다.

이번 전시에서 안진경 작가는 ‘New York time square’, ‘조각보 속 무궁화’, ‘평화를 위한 비상’ 등 자신의 대표적인 평면 작업들을 의상으로 변환하는 실험적 공정을 거쳤다. 이는 동영상이나 디지털 장치 없이, 오직 화폭 속의 색채와 형태만으로 역동적인 시각 경험을 만들어낸다는 점에서 그 의미가 깊다.

장지(壯紙) 위 채색, 섬유의 결 위에서 흐르다

안진경 작가의 작업은 한국화의 전통적인 재료인 장지에 채색된 정교한 이미지에서 출발한다. ‘조각보 속 무궁화’와 ‘평화를 위한 비상’에서 보여준 한국적 색감과 서정적인 붓 터치는 디지털 텍스타일 프린팅 기술을 통해 부드러운 직물 위로 옮겨졌다.

장지라는 고정된 평면 위에서 멈춰 있던 무궁화의 단아한 자태와 평화를 향한 비상의 몸짓은, 옷의 곡선과 주름을 만나 착용자의 움직임에 따라 매 순간 새로운 리듬을 형성한다. 이는 정적인 그림이 신체라는 동력을 얻어 비로소 생동하는 예술로 완성되는 과정이다.

뉴욕의 도시 에너지를 입다

전통적인 소재뿐만 아니라 현대적인 감각의 확장도 돋보인다. ‘New York time square’는 도시의 화려한 불빛과 속도감을 평면 화폭에 담아낸 작품으로, 이 이미지가 의상으로 변환되면서 도시의 에너지는 착용자의 보폭과 결합되어 극대화된다. 모델이 걷는 런웨이는 곧 캔버스가 확장된 공간이 되며, 관람객은 고정된 프레임을 벗어나 사방으로 뻗어 나가는 시각적 에너지를 체험하게 된다.

“그림, 스스로 걷는 생명력을 얻다”

안진경 작가는 이번 작업을 통해 예술 작품이 벽에 걸린 대상에 머물지 않고, 인간의 삶과 신체 속으로 스며드는 ‘활동성’을 재정의했다. 미술평론가들은 “전통적인 채색화의 깊이감을 유지하면서도 패션이라는 현대적 매체를 통해 시각적 서사를 확장시킨 영리한 시도”라며, “특히 평면 그림이 가진 색채의 층위가 의상의 텍스처와 결합될 때 발생하는 입체감은 안진경 작업의 백미”라고 평가했다.

한국미술진흥원 관계자는 “안진경 작가의 작품은 이번 전시의 주제이기도 한 ‘그림, 옷이 되어 걷다’를 실용적이면서도 감성적으로 시각화한 사례 중 하나”라며, “전통과 현대, 동양과 서양의 모티프가 의상 위에서 교차하며 만들어내는 화려한 서사를 직접 확인하길 바란다”고 전했다.

반짝이는 작은 재능이 영재가 되는 순간… 「2026 대한민국 영재발굴대전」, 그 설레는 시작

박수용 — Thu, 29 Jan 2026 14:26:00 +0900

대한민국의 미래를 이끌어갈 숨은 보석들을 발굴하기 위한 ‘2026 대한민국 영재발굴대전’이 오는 2월 2일부터 대장정의 막을 올린다.

한국미술진흥원과 한국영재발굴재단이 공동 주최하고 대한민국 영재발굴대전 운영위원회가 주관하는 이번 대회는, 한국 최초로 1:1 멘토링과 장학생 선발을 결합한 영재 발굴 프로그램으로, 예술·학문·체육·창의 분야 전반에 걸쳐 잠재력 있는 청소년을 발굴하는 데 목적을 두고 있다.

이번 영재발굴대전은 음악, 무용, 문학, 컴퓨터, 연예, 스포츠, 수학, 웅변, 요리 등 청소년이 자신의 특기를 발휘할 수 있는 모든 분야를 망라한다. 단, 미술 분야는 별도로 진행되는 ‘제5회 학생미술대전’을 통해 접수할 수 있다.

참가 대상은 유치원생부터 초·중·고등학생 및 미취학(홈스쿨) 청소년까지 포함한 만 19세 이하 청소년이다.

접수 기간은 2026년 2월 2일부터 7월 31일까지이며, 참가자는 자신의 특기와 재능을 보여줄 수 있는 작품 사진, 영상, 글 등을 이메일 또는 웹하드를 통해 간편하게 접수할 수 있다.

소설, 수필, 논문 등 문학 작품의 경우 요약본 1장을 포함해야 하며, 영상물은 주요 장면을 5분 이내로 편집해 제출하면 된다.

출품원서는 웹하드 및 한국미술진흥원과 한국영재발굴재단의 홈페지지 소식란에서 다운로드할 수 있다.

모든 출품작은 공정한 심사를 거쳐 선정되며, 수상자에게는 다양한 특전이 주어진다.

종합대상 수상 학생에게는 상장과 함께 장학금 100만 원이 수여되며, 유명 멘토와의 1:1 멘토링 및 언론 보도 기회가 제공된다.

대상 수상자에게도 언론 보도 및 상장과 장학금 50만 원이 수여된다.

이와 함께 우수 추천기관을 대상으로 한 ‘우수 기관상’, 지도자를 위한 ‘우수 지도자상’도 마련되어 있어, 학생뿐만 아니라 교육 현장에서 헌신해온 기관과 지도자의 역할 역시 함께 조명한다.

출품자 전원에게는 한국미술진흥원, 후암아트센터 등의 홈페이지를 통해 온라인 전시회 기회를 얻으며, 한국미술진흥원 평생 입회비(20만 원) 면제 및 성인 이후 활동 시 50% 할인 등 실질적인 혜택도 주어진다.

수상자 발표는 2026년 8월 14일로 예정되어 있으며, 한국미술진흥원(https://kapatv.net)과 한국영재발굴재단(https://kfdgt.com) 홈페이지를 통해 공지된다.

주최 측은 “이번 대회는 단순한 경연을 넘어, 미래 인재를 체계적으로 발굴하고 성장까지 지원하는 플랫폼”이라며 “분야와 형식에 제한 없이 청소년들의 가능성과 잠재력을 자유롭게 펼칠 수 있는 기회가 될 것”이라고 밝혔다.

한편, ‘2026 대한민국 영재발굴대전’은 한국영재발굴재단과 한국미술진흥원이 공동 주최하며, 국가예술방송, 한국종합방송, 한국미술역사관, 후암아트센터, 사단법인 국가문화발전위원회 등 다수의 문화·예술 기관이 후원에 참여한다.

자세한 사항은 한국미술진흥원과 한국영재발굴재단 홈페이지 및 전화 문의를 통해 확인할 수 있다.

[접수 및 문의]

• 접수처 : 이메일(art@kahm.kr) 또는 웹하드(ID : kapatv / PW : 1234)

• 문의 : 02-703-1642 / 02-703-1643 / 02-703-1645 / 010-3597-3396 (부재시 문자 가능)

송혜진 작가, 조형 언어로 풀어낸 내면의 풍경

박수용 — Wed, 28 Jan 2026 16:10:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하는 「2026 한국미술진흥원 특별기획전」에 출품한 송혜진 작가는 이번 전시를 통해 자신만의 조형 언어와 사유의 깊이가 응축된 작품 세계를 선보인다. 온라인 개인전 및 그룹전 형식으로 진행되는 이번 특별기획전에서 송혜진 작가는 감정과 인식의 층위를 섬세하게 포착한 작업으로 관람객과 조용한 대화를 이어간다.

▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 아르쉬 황목 ▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 아르쉬 황목

송혜진 작가의 작품은 형식적 기교보다 감정의 흐름과 내면의 리듬을 시각적으로 구조화하는 데 초점을 둔다. 화면 속 요소들은 명확한 서사를 강요하지 않은 채 느슨하게 배치되며, 관람자의 기억과 감정을 자연스럽게 호출한다. 이로써 작품은 하나의 이미지라기보다, 사유가 머무는 공간으로 기능한다.

특히 이번 전시에서 주목되는 연작은 〈힐링 스토리 & 플라워(야외 스케치)〉이다. 이 연작은 자연 속에서 직접 마주한 순간의 빛과 공기, 감정의 흔적을 즉각적으로 담아내는 야외 스케치 작업으로 구성되어 있다. 완결된 화면을 지향하기보다, 자연과 감정이 교차하는 찰나를 포착함으로써 치유와 회복의 과정 자체를 작품의 본질로 삼는다는 점에서 의미가 깊다.

▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 아르쉬 황목 ▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 아르쉬 황목

미술평론가의 시선에서 볼 때, 이 연작에서 꽃은 장식적 소재가 아닌 감정의 매개체로 작동한다. 빠른 붓질과 절제된 색채, 여백의 활용은 자연을 사실적으로 재현하기보다 감각적으로 호흡하는 풍경으로 전환시킨다. 관람자는 화면 속 꽃을 통해 작가가 경험한 정서적 안정과 내면의 회복을 공유하게 되며, 작품은 개인적 체험을 넘어 보편적인 공감의 지점으로 확장된다.

송혜진 작가의 작업 전반에 흐르는 조형적 특징은 절제와 밀도다. 색과 형태, 재료는 최소한의 언어로 배치되지만, 그 안에서 형성되는 긴장과 여백은 깊은 울림을 만들어낸다. 이는 시각적 화려함보다는 시간과 감정이 축적된 화면을 통해 관람자에게 사유의 여지를 남기는 방식이다.

▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 파브리아노 ▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 파브리아노

온라인 전시라는 플랫폼 또한 송혜진 작가의 작품 세계와 유효하게 맞물린다. 디지털 환경 속에서 작품은 물리적 거리의 제약을 넘어 오히려 조형 구조와 감정선에 집중하게 하며, 작가의 작업이 동시대 전시 환경에서도 설득력을 지닌 조형 언어임을 증명한다.

한국미술진흥원 관계자는 “송혜진 작가의 작품은 조형적 완성도와 더불어 정서적 깊이를 함께 담아내고 있다”며 “이번 특별기획전을 통해 작가의 ‘힐링 스토리 & 플라워’ 연작이 보다 폭넓은 관람자층과 만나기를 기대한다”고 전했다.

한편, 「2026 한국미술진흥원 특별기획전」은 평면과 입체를 아우르는 미술 전 분야를 대상으로 진행되며, 참여 작가에게 개인전 전자 리플릿 제공, 연말 시상 후보 추천, 언론 보도 지원 등 다양한 혜택을 제공한다. 송혜진 작가는 이번 전시를 통해 자신의 작업 세계를 재확인하는 동시에, 동시대를 살아가는 관람자에게 조용하지만 지속적인 위로의 미학을 제시하고 있다.

송혜진 작가의 작품은 한국미술진흥원 홈페이지(https://kapatv.net) ‘특별기획전’란을 통해 감상할 수 있다.

구철현 작가, 수채화로 풀어낸 감성의 결

박수용 — Wed, 28 Jan 2026 13:52:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하는 「2026 패션과 미술의 화려한 만남전」에 수채화 작가 구철현이 출품하며, 수채화 고유의 섬세한 감성과 회화적 깊이를 패션 이미지로 확장한 작품 세계를 선보인다.

구철현 작가의 작품은 수채화 특유의 투명한 색층과 자연스러운 번짐, 그리고 절제된 화면 구성에서 비롯되는 정서적 울림이 두드러진다. 물과 색이 만나 만들어내는 우연성을 작가의 섬세한 조형 감각으로 통제하며, 화면에는 부드러우면서도 긴장감 있는 리듬이 형성된다. 이는 단순한 재현을 넘어, 감정과 기억, 시간의 흐름을 시각적으로 환기시키는 회화적 언어로 작동한다.

특히 이번 전시에서는 구철현 작가의 수채화 원본 이미지가 패션과 결합되며, 회화가 지닌 색과 선, 여백의 미가 의복과 이미지 연출을 통해 새로운 형태로 재해석된다. 흐르는 듯한 색면과 겹겹이 쌓인 색의 깊이는 패션 이미지 위에서 하나의 감각적 풍경으로 확장되며, 평면 회화가 지닌 미적 요소가 시각문화 전반으로 확장될 수 있음을 보여주는 사례로 주목받고 있다.

구철현 작가의 수채화는 과도한 설명이나 장식 대신, 여백과 침묵의 미학을 통해 관람자 스스로 감정을 투영하게 만든다. 이는 패션이라는 매체와 결합했을 때에도 본질을 잃지 않고, 오히려 작품이 지닌 서정성과 감각성이 더욱 선명하게 드러난다는 점에서 의미가 크다.

「2026 패션과 미술의 화려한 만남전」은 미술 작품의 원본 이미지를 패션에 접목해 가장 아름답고 환상적인 이미지로 연출하는 특별기획전으로, 온라인 개인전 형식으로 진행된다. 전시는 접수일로부터 2026년 12월 31일까지 운영되며, 이후에도 지속적인 홍보를 통해 작가와 작품의 대중적 접근성을 넓혀간다. 전시 공간은 카파패션로드 (https://kapatv.net)에서 공개된다.

▲ 버티는 자리 116×70cm, 종이에 수채

한국미술진흥원 관계자는 “구철현 작가의 작품은 수채화가 지닌 물성과 감성을 현대적 이미지로 확장시키는 힘을 지니고 있다”며, “이번 전시를 통해 회화와 패션의 결합이 단순한 형식 실험을 넘어 하나의 완성도 높은 시각 언어로 자리매김하길 기대한다”고 전했다.

이번 전시를 통해 구철현 작가는 수채화라는 전통적인 매체를 기반으로, 회화와 패션, 예술과 일상의 경계를 유연하게 넘나드는 작업을 선보이며 동시대 미술의 확장 가능성을 다시 한번 제시하고 있다.

[전시] "그리는 것보다 쓰는 것에 가깝다"... 김희우 개인전 'quoquo' 개최

한국종합방송 — Wed, 21 Jan 2026 13:06:00 +0900

[전시] "그리는 것보다 쓰는 것에 가깝다"... 김희우 개인전 'quoquo' 개최

- 1월 23일까지 대전 이공 갤러리서 열려

- 시와 그림, 사진이 어우러진 독창적 공간 연출

- "보이는 그대로를 보라"는 작가의 솔직한 선언

김희우의 개인전 가 오는 1월 23일까지 대전 중구 이공 갤러리에서 관람객을 맞이한다.

이번 전시는 2021년 첫 개인전과 2022년 2인전에 이은 작가의 신작 발표로, 작가의 염원이 담긴 그림과 아끼는 사진, 글자 묶음, 그리고 독특하게도 '애틋한 피클 병' 등 다양한 오브제가 함께 전시된다.

◇ 먹에서 파스텔과 유채로… 확장된 작품 세계

김희우 작가는 지난 전시들에서 시와 수묵 크로키, 사진을 병치하는 방식을 선보여 왔다. 이번 전시에서는 기존의 먹 작업 외에도 파스텔, 수채, 유채 물감 등 다양한 재료를 사용하여 표현의 범위를 한층 넓혔다.

전시장에 들어서면 따뜻한 자연광 아래 정형화된 액자뿐만 아니라, 종이테이프로 무심한 듯 벽에 붙여진 드로잉과 글들이 관람객을 맞이한다. 이는 "당신이 들락거리는 곳의 벽과 문에 종이테이프 붙어있기를 더욱 선호할 것"이라는 작가의 선언과 맞닿아 있어, 격식보다는 일상 속의 위로를 건네는 듯한 편안한 분위기를 자아낸다.

▲ 이공 갤러리 1층 전시 모습

◇ "나는 있다(Thus, I exist)"… 쓰기와 그리기의 경계

작가는 자신의 작업 노트에서 "손아귀에 힘주는 법을 터득한 때부터 무엇이든 적어왔다. 그것은 분명 '그리기'보다 '쓰기'에 가깝다"라고 고백한다. 말을 배우면서부터 그림으로 편지지를 만들어 글을 적었다는 그는, 글이 그림에 앞서 있다는 확고한 예술관을 보여준다.

전시 제목인 와 함께 제시된 텍스트들은 난해한 해석을 요구하지 않는다. 작가는 "이건 무엇을 그린 것이냐", "무엇을 봐야 하냐"는 관습적인 질문들에 대해 "보이는 그대로예요", "보이는 걸 보세요"라고 답하며, 관람객이 직관적으로 작품과 마주하기를 권한다.

▲ 하나비(위), church and dancehall(아래), 수묵 크로키, 2023

▲ new town no.1, acrylic paint, oil on paper, 2025

◇ 11가지의 선언, 그리고 사랑에 빠지는 시간

이번 전시의 백미는 작가가 전시장 각 층에 붙여둔 '선언'과도 같은 글들이다. "불 꺼진 곳에서도 사람 곁을 지키는 그림", "얼룩진 네 방벽을 가려줄 포스터" 등 소박하지만 힘 있는 문장들은 그림이 존재하는 이유를 설명한다.

특히 "월요일, 내 그림 앞에 선 두 사람을 반드시 사랑에 빠지게 하려고 내가 그린 것에는 반드시 나의 염원이 담긴다"는 구절은 작가가 작품을 통해 전달하고자 하는 다정하고도 강렬한 에너지를 짐작게 한다.

스스로를 예술가나 작가라는 거창한 이름 대신, 길 위에서 순간을 포착하는 사람, 찾아내는 사람, 그리고 '실재'라고 정의하는 김희우. 그의 시선이 머문 자리를 따라가다 보면, 관람객은 어느새 "가능성이라도 열어 보일" 따뜻한 위로의 시간을 마주하게 될 것이다.

전시는 오전 10시부터 오후 6시까지 관람할 수 있으며, 장소는 대전 이공 갤러리(대전 중구 대흥로 139번길 36)다.

▲ 전단 중 일부 ©한국종합방송

[전시 정보]

전시명: quoquo
작가: 김희우
기간: 2026년 1월 11일 - 1월 23일
시간: 오전 10시 - 오후 6시
장소: 이공 갤러리 (대전 중구 대흥로 139번길 36)

장현숙 작가, 회화적 서정성을 패션으로 확장하다

박수용 — Thu, 15 Jan 2026 15:13:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하고 ‘패션과 미술의 화려한 만남전 운영위원회’가 주관하는 『2026 패션과 미술의 화려한 만남전』에 출품한 장현숙 작가가 회화의 감성과 패션의 조형미를 결합한 작품으로 주목받고 있다.

이번 전시는 작가의 미술 작품을 패션 디자인에 접목해 온라인 패션쇼 형태로 선보이는 특별 기획전으로, 전통 회화와 현대적 감각이 융합된 새로운 예술 콘텐츠를 통해 국내외 관객과의 접점을 넓히고 있다. 특히 모델이 실제로 작품이 반영된 의상을 착용하고 움직이는 영상 콘텐츠는 유튜브와 SNS를 통해 확산되며, 기존 정적인 전시 형식을 넘어선 강력한 시각적 경험을 제공한다.

장현숙 작가의 작품은 자연과 인간의 정서를 섬세한 색채와 부드러운 화면 구성으로 풀어내는 것이 특징이다. 화면 전체에 흐르는 절제된 리듬과 서정적인 분위기는 관람자에게 따뜻한 감정의 여운을 남기며, 일상의 풍경을 시적 언어로 전환하는 작가만의 조형 세계를 구축해왔다.

이번 전시에서 장현숙 작가는 자신의 회화 작품을 패션 디자인에 적용함으로써, 평면 회화가 지닌 감성을 입체적이고 움직이는 형태로 확장했다. 작품 속 색면과 이미지들은 의상 위에서 다시 살아나며, 모델의 움직임에 따라 회화적 리듬이 자연스럽게 흐르는 시각적 경험을 만들어낸다. 이는 미술 작품이 단순히 ‘보는 대상’을 넘어, ‘입고 경험하는 예술’로 전환되는 새로운 가능성을 제시한다.

특히 장현숙 작가의 작업은 과도한 장식이나 강렬한 대비보다는, 차분한 색의 중첩과 안정적인 구도를 통해 깊이 있는 미감을 전달한다. 이러한 특징은 패션과 결합했을 때 더욱 돋보이며, 예술성과 실용성, 감상성과 착용성을 동시에 만족시키는 결과물로 완성된다.

▲ 계절의 흔적-사랑의 멜로디 71×80cm, 한지에 분채

『2026 패션과 미술의 화려한 만남전』은 작가의 미술 작품을 AI 기술을 활용해 의상 디자인에 반영하고, 온라인 패션쇼 형식의 영상 콘텐츠로 선보이는 기획전이다. 해당 영상은 유튜브 및 SNS를 통해 공개되어, 기존 오프라인 전시를 넘어 글로벌 관객과의 접점을 넓힌다.

전시는 온라인으로 진행되며, 접수일로부터 2026년 12월 31일까지 카파패션로드 플랫폼을 통해 관람할 수 있다. 출품 작가에게는 개인 전자책 전시 제공, 패션업계 계약 시 작품 저작권 보호 및 판매 수익에 따른 로열티 지급, 연말 대상 및 우수작가 시상 등 다양한 혜택이 주어진다.

한국미술진흥원 관계자는 “장현숙 작가의 작품은 회화적 깊이와 대중적 감성을 동시에 갖춘 작업으로, 패션과의 융합을 통해 새로운 예술 소비 방식을 제시하고 있다”며 “이번 전시는 작가의 작품 세계가 보다 폭넓은 대중과 만나는 계기가 될 것”이라고 전했다.

한편, 한국미술진흥원은 방대한 미술 데이터와 산업, 기술을 연결하는 다양한 기획 전시를 통해 국내 작가들의 창작 활동을 적극적으로 지원하며, 예술의 산업적 가치 제고와 글로벌 진출을 지속적으로 확장하는 데 앞장서고 있다.

미래 미술 인재의 등용문 「2026 제5회 대한민국 학생미술대전」 개최

박수용 — Tue, 13 Jan 2026 13:30:00 +0900

대한민국 대표 미술 플랫폼 한국미술진흥원과 한국영재발굴재단, 후암아트센터가 공동 주최하는 「2026 제5회

대한민국 학생미술대전」이 오는 1월 20일부터 4월 30일까지 작품 접수를 진행한다.

올해로 5회를 맞이한 대한민국 학생미술대전은 유·초·중·고등학생 및 19세 이하 청소년을 대상으로, 전국의 미술

인재를 발굴하고 창작 역량을 지원하기 위해 마련된 공모전이다.

미술 전 분야를 대상으로 하며, 작품 규격과 출품 수에 제한이 없어 자유로운 표현과 다양한 시도가 가능하다.

온라인 전시부터 장학금까지… 폭넓은 특전 제공

이번 대전은 온라인 전시회로 진행되는데, 수상작은 한국미술진흥원, 한국미술역사관, 후암아트센터, 한국영재발굴재단 공식 홈페이지를 통해 공개된다.

특히 출품자 전원에게는 한국미술진흥원 평생회원비(20만원) 면제 혜택이 주어지며, 성인이 된 이후에도 관련 부설기관 참여 시 참가비 50% 할인이라는 실질적인 지원이 제공된다.

우수 수상자에게는 다음과 같은 혜택이 주어진다.

• 종합대상 : 상장 및 장학금 100만원, 메타버스 갤러리 초대개인전 개최

• 대상 : 상장 및 장학금 각 50만원

• 금상(카파미술상) : 상장 및 문화상품권 10만원

• 은상·동상·특선·입선 : 상장 수여

• 입상자 전원 언론 보도 및 홍보 지원

또한, 출품작 100점 이상을 추천한 기관 중 우수 성과를 거둔 기관에는 우수추천기관상,

종합대상 및 대상 수상자를 배출한 지도자에게는 우수지도자상이 수여돼 학생과 기관, 지도자가 함께 성장하는

구조를 갖췄다.

간편한 온라인 접수… 5월 22일 수상자 발표

참가 신청은 후암아트센터 또는 한국영재발굴재단 홈페이지에서 공문 및 출품원서를 다운로드한 후, 작품 사진

(고품질 이미지)과 함께 온라인으로 접수하면 된다.

▶한국영재발굴재단 : https://kfdgt.com 후암아트센터 : https://huamarts.com

참가비는 1점 기준 3만원이며, 추가 출품 시 점수별로 접수비가 추가된다.

수상자 발표는 2026년 5월 22일(금) 예정이며, 한국미술진흥원 및 관계 기관 홈페이지와 소식란을 통해 공지된다.

차세대 미술 인재를 향한 열린 무대

주최 측은 “대한민국 학생미술대전은 단순한 경연을 넘어, 미래 미술 인재들이 자신의 가능성을 발견하고 공적인 무대에서 평가받는 성장의 장”이라며“ 전국의 학생들과 청소년들의 많은 관심과 참여를 기대한다”고 전했다.

문의

02-703-1642 / 02-703-1643 / 02-703-1645 / 010-3597-3396 / 010-6414-3396 (문자문의 가능)

김용성 작가, ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’ 통해 예술과 패션의 경계를 넘다

박수용 — Fri, 09 Jan 2026 13:23:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하고 ‘패션과 미술의 화려한 만남전 운영위원회’가 주관하는 「2026 패션과 미술의 화려한 만남전」에 김용성 작가가 출품하며, 예술과 패션의 경계를 허무는 창의적인 시도로 주목받고 있다.

이번 전시는 온라인 전시 형태로 진행되며, 작가의 회화 작품을 AI 기술을 활용해 패션 아이템으로 재해석하고, 모델 착용 이미지를 통해 대중과 소통하는 것이 특징이다. 김용성 작가는 자신의 대표 회화 작품을 기반으로 한 후디, 점퍼, 티셔츠, 원피스 등 다양한 패션 콘텐츠를 선보이며, 미술 작품이 일상의 패션으로 확장될 수 있음을 보여준다.

김용성 작가는 자연과 생명, 사랑과 공존의 메시지를 중심으로 한 작업 세계를 구축해 온 중견 작가로, 꽃과 새, 백조, 하트형 구도 등 상징적인 이미지들을 혼합 매체(mixed media) 기법으로 표현해 왔다. 이번 전시에 출품된 작품 「패미안1」, 「패미안2」에서 「패미안6」까지의 연작은 화려한 색채와 따뜻한 서사를 바탕으로, 회화 원작(53×41cm, mixed media on canvas)을 패션 디자인에 자연스럽게 접목한 사례로 평가된다.

특히 두 마리의 새가 장미 위에 마주한 이미지, 수국과 백조가 어우러진 하트형 패션 등은 사랑·조화·희망의 의미를 담아내며, 시각적 완성도와 대중성을 동시에 확보했다. 이는 회화 감상의 영역을 넘어, 착용 가능한 예술로서의 가능성을 제시한다는 점에서 의미가 깊다.

김양숙 작가, ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’ 참여… AI 기술로 캔버스를 입다

박수용 — Fri, 09 Jan 2026 11:32:00 +0900

독창적인 작품 세계를 구축해온 김양숙 작가가 한국미술진흥원이 주최하는 ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’에 전격 참여하며, 미술과 패션의 경계를 허무는 새로운 예술적 시도에 나선다.

이번 전시는 작가의 평면 예술 작품을 AI(인공지능) 기술을 활용해 의상에 투영하고, 이를 모델이 착용한 동영상 콘텐츠로 제작해 선보이는 온라인 융복합 전시다. 김양숙 작가는 이번 프로젝트를 통해 자신의 예술적 영감을 캔버스 너머 '움직이는 패션'으로 확장하며 전 세계 관람객들과 만날 예정이다.

🎨 미술과 첨단 기술의 결합, 글로벌 시장 겨냥

김양숙 작가의 작품이 반영된 AI 의상 패션쇼는 유튜브와 숏폼(Shorts) 등 다양한 디지털 플랫폼을 통해 공개된다. 이는 단순한 전시를 넘어, 강력한 바이럴 효과를 통해 작가의 글로벌 팬덤을 형성하는 데 기여할 것으로 기대된다.

이번 전시에 참여한 김양숙 작가는 "일반적인 전시 방식이 아닌, AI 기술을 빌려 나의 작품이 의상에 적용되고, 모델의 움직임을 통해 생명력을 얻는 과정이 매우 흥미롭다"며, "대중이 예술을 더 가깝게 느끼고 소장하고 싶은 가치로 인식하는 계기가 되길 바란다"고 소감을 밝혔다.

▲ 태양과 해바라기 60X73cm, Oil dn Canvas

🎨 한국미술진흥원, K-Art의 새로운 지평 열어

행사를 주관하는 ‘패션과 미술의 화려한 만남전 운영위원회’는 김양숙 작가와 같은 우수한 예술가들의 IP(지식재산권)를 보호하고, 이를 상업적 가치로 연결하기 위해 대기업을 통한 작품 판매 및 아카이브 등록을 적극 지원할 계획이다.

또한, 전시 작품은 한국미술역사관 및 온라인 사립미술관 등 주요 플랫폼에 등재되며, 향후 홍보·방송·관광 상품 인증 등 다양한 방식으로 활용될 계획이다.

본 전시는 2026년 12월 말까지 카파패션로드 공식 홈페이지(https://kapatv.net)를 통해 관람할 수 있으며, 김양숙 작가의 작품이 담긴 패션 영상은 주요 SNS 채널을 통해 순차적으로 공개될 예정이다.

박은아 작가, ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’ 개최…

박수용 — Thu, 08 Jan 2026 17:17:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하는 ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’ 참여 작가로 선정된 박은아 작가가 올해 새롭게 선보이는 온라인 개인전을 통해 자신의 회화 세계를 한층 확장한다. 전시는 온라인 패션 플랫폼 한국미술진흥원(https://kapatv.net)에서 2026년 12월 31일까지 진행된다.

이번 개인전의 가장 두드러진 특징은 박은아 작가의 작품 세계가 AI 패션 기술과 결합하여 색다른 묘미를 만들어낸다는 점이다. 작가 특유의 부드러운 색채와 자연적 모티프는 AI가 구현한 의상 패턴으로 변환되며, 패션쇼 영상 속에서 살아 움직이듯 표현된다. 회화와 패션이 조화를 이루며 새로운 감각적 경험을 제공하는 방식이다.

박은아 작가의 작품은 다음과 같은 요소들로 주목받는다.

1. 자연·정서적 풍경을 기반으로 한 따뜻한 시각 언어

작가의 작품은 풍경, 계절감, 생활 속 사소한 정경 등 자연적 요소를 중심으로 전개된다. 부드러운 화면 구성 속에서 잔잔한 정서와 고요함이 전해져 관객에게 편안한 심리적 여운을 남긴다.

2. 감각적인 색채 구성

박은아 작가는 섬세한 색감의 조율에 능하다. 은은한 파스텔 톤부터 포인트로 사용되는 선명한 색감까지, 색채 대비를 통해 조형적 안정감을 확보하는 것이 특징이다. 이러한 색감은 패션 영상 속에서 더욱 효과적으로 살아나며, 의상의 표면에 구현될 때 독창적 분위기를 발산한다.

3. 부드러운 필선과 안정된 화면 구성

작가의 작품은 전체적으로 부드러운 필치와 정돈된 구조를 지니며, 시각적 균형을 통해 편안한 몰입감을 제공한다. 이는 패션 콘텐츠로 구현될 때 작품 특유의 조형적 흐름을 그대로 유지해 높은 완성도를 보여준다.

전시에서는 박은아 작가의 회화 작품을 기반으로 한 AI 패션 영상 콘텐츠가 함께 공개된다. 모델이 입고 걷는 의상의 패턴이 작가의 작품으로 자동 변환되며, 유튜브와 숏폼 플랫폼에서 확장성 있는 콘텐츠로 활용될 예정이다.

한국미술진흥원 관계자는 “박은아 작가의 따뜻하고 감성적인 회화 세계가 디지털 패션을 만나 2026년형 새로운 예술 소비 방식을 제시하고 있다”며 “이번 개인전은 회화와 패션, 기술이 균형 있게 결합된 의미 있는 사례가 될 것”이라고 평가했다.

박은아 작가의 온라인 개인전은 2026년 말까지 누구나 무료로 관람할 수 있으며, 작품 전자책, AI 패션 콘텐츠 등 다양한 형식으로 작품을 접할 수 있다.

“눈에 보이는 말씀, 캔버스에 담긴 기독교 진리”... 기독교 종교화가 이도선 목사, 21번째 개인전 개최

박수용 — Tue, 06 Jan 2026 16:53:00 +0900

기독교적 교리를 독창적인 조형 언어로 풀어내며 ‘그림으로 복음을 전하는’ 이도선 목사의 21번째 개인전이 2026년 새해를 맞아 서울 광화문 새문안교회 1층 ‘새문안아트갤러리’에서 열린다.

이번 전시회는 1월 3일(토)부터 1월 27일(화)까지 진행되며, 작가의 신앙적 고백과 예술적 혼이 담긴 수준 높은 성화(聖畵)들을 한자리에서 만나볼 수 있는 소중한 기회가 될 것으로 보인다.

500호 대작 ‘천지창조’부터 ‘오! 예수’ 연작까지... 웅장한 신앙의 서사

이번 전시의 백미는 단연 500호 크기의 대작인 ‘하나님의 천지창조(The Bible Story-Creation of Universe)’다. 가로 325cm, 세로 243cm에 달하는 이 압도적인 작품은 성경의 창조 섭리를 현대적인 미감과 장엄한 구성으로 표현해 관람객들에게 깊은 경외심을 선사한다.

▲ The Bible Story-Creation of Universe / 325x243cm, mixed media on canvas, 2025

이와 함께 예수님의 일생과 고난, 사랑을 담아낸 ‘오! 예수’ 연작 26점도 함께 전시된다. 특히 대표작 중 하나인 ‘오! 예수, 나의 원대로 마옵시고, 아버지의 원대로 하옵소서(2026)’는 십자가 고난을 앞둔 예수의 기도를 작가 특유의 면 분할과 색채 대비로 형상화하여 보는 이의 마음을 울린다.

▲ 오! 예수, 나의 원대로 마옵시고, 아버지의 원대로 하옵소서 / 91x91cm, mixed media on canvas, 2026

‘눈에 보이는 말씀’으로 전하는 깊은 울림

이도선 목사는 기독교 교리를 단순히 재현하는 데 그치지 않고, 자신만의 독창적인 조형 언어를 통해 ‘눈에 보이는 말씀’으로 승화시킨다. 그의 작품은 기독교인들에게는 깊은 신앙적 성찰과 울림을, 초심자나 일반인들에게는 성경 말씀의 아름다움과 예술적 감동을 동시에 전달한다는 평을 받고 있다.

전시를 관람하는 이들을 위한 특별한 시간도 마련된다. 매주 일요일 오전 11시부터 오후 3시까지는 이도선 작가가 직접 전시장에 머물며 작품에 담긴 의미와 신앙적 배경을 설명해 주는 도슨트 시간이 진행되어, 작품에 대한 깊이 있는 이해를 도울 예정이다.

■ 전시 개요

전시명 : 이도선 작가 제21회 개인전

전시기간 : 2026년 1월 3일(토) ~ 1월 27일(화)

전시장소 : 새문안 아트갤러리 (서울 종로구 광화문 새문안교회 1층)

주요 출품작 : ‘하나님의 천지창조(500호)’, ‘오! 예수’ 연작 26점 등

작가 설명 시간 : 매주 일요일 11:00 ~ 15:00

주은화 작가, ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’ 출품

박수용 — Mon, 05 Jan 2026 17:34:00 +0900

한국미술진흥원이 주최하는 ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’에 주은화 작가가 참여하며, 특유의 서정성과 따뜻한 색채가 돋보이는 작품 세계를 패션과 결합한 새로운 시도로 큰 관심을 받고 있다.

주은화 작가는 자연과 인간의 정서를 섬세하게 직조하는 독특한 회화적 언어로 잘 알려져 있다. 부드럽고 따스한 톤의 색채, 정제된 화면 구성, 그리고 일상의 사소한 풍경에서 발견되는 감성적 서사를 그려내는 것이 특징이다. 특히 최근 작품들은 색면과 선의 대비를 통해 감각적이면서도 심리적 여운이 남는 화면을 구축하며, 현대적 감수성과 회화적 깊이가 공존한다는 평가를 받고 있다.

이번 전시에서 주은화 작가는 이러한 대표적 작품 세계를 기반으로 패션과 결합된 아트 콘텐츠를 선보인다. 작가의 작품 이미지는 의상 패턴으로 재해석되어 온라인 패션쇼에 등장한 모델들이 착장한 형태로 구현되며, 유튜브 및 다양한 SNS 숏폼 영상으로도 전 세계에 공개될 예정이다. 이는 회화가 단순히 감상의 대상에 머무는 전통적 미술작품 전시 방식에서 한 단계 확장된 새로운 형태의 ‘아트 패션 융합 콘텐츠’로 평가된다.

주최 측은 패션업계로부터 선정된 작품에 대해 작품저작료 및 판매 수익에 따른 로열티를 지급하는 등 미술작가의 지속적인 창작 활동을 지원한다. 더불어 전시 참여 작품은 한국미술역사관 및 온라인 사립미술관 등 주요 플랫폼에 등재되며, 향후 홍보·방송·관광 상품 인증 등 다양한 방식으로 활용될 계획이다.

한국미술진흥원 관계자는 “주은화 작가의 작품은 감성적이면서도 현대적인 시각 언어를 지니고 있어 패션과의 융합에서 탁월한 시너지가 발휘된다”며 “디지털 기반의 글로벌 전시를 통해 더욱 다양한 관객층에게 다가갈 수 있을 것”이라고 전했다.

주은화 작가는 “나의 작품이 움직이는 패션 콘텐츠로 재탄생하는 과정은 새로운 작업의 영감을 준다”며 “관람자들이 미술과 패션의 경계를 넘나드는 새로운 미적 경험을 하기를 바란다”고 소감을 밝혔다.

한국미술진흥원이 주최하고 국가예술방송, 한국종합방송, 카파뉴스, (사)국가문화발전위원회 등이 후원하는 ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’은 2026년 12월 31일까지 한국미술진흥원 홈페이지(https://kapatv.net)를 통해 상시 관람이 가능하며, 전 세계 어디서든 참여·관람할 수 있는 온라인 기반의 융복합 전시다.

2025 한국미술진흥원 연말 대상 수상자 발표

박수용 — Fri, 02 Jan 2026 13:35:00 +0900

김순겸 작가 종합대상 수상… 한국 미술의 확장과 창작 역량 빛나다.

미술데이터 120만 개 이상을 보유하고, 온라인 미술전시회 3만 5천여 점을 진행하고 있는 대한민국 1등 미술콘텐츠 한국미술진흥원은, 예술가들의 창작 활동을 지원하는 중요한 행사들을 마무리하며 국내외에서 활발히 작품 활동을 펼친 작가들을 선정하는 2025 연말 대상 수상자를 공식 발표했다.

올해 역시 회화·조각·공예·설치미디어 등 다양한 분야의 작품들이 출품돼 한국 미술의 폭넓은 스펙트럼을 보여주었으며, 예술가들의 창작 활동을 기리는 뜻깊은 자리로 마무리되었다.

한국미술진흥원은 연중 진행된 온·오프라인 전시와 특별기획전을 통해 작가 발굴과 창작 지원을 이어왔으며, 2025년 역시 미술 생태계 활성화와 한국 미술의 세계화를 위한 프로그램을 확장해 왔다. 특히 올해 연말 대상은 수준 높은 출품작들이 대거 참여해 역대급 경쟁률을 기록했다.

▲ 종합대상 : 김순겸 작가의 ‘기억 너머 그리움-Youchae Flower (한라산)’, 91×116.8cm, 캔버스에 아크릴 채색, 유채

각 부문 수상자는 다음과 같다.

■ 초대작가상

송대섭(서양화·판화)

■ 특별공로상

이광휘(서각)

■ 종합대상

김순겸(서양화)

■ 대상

최상진(서양화)

■ 인기작가상 (6명)

강채송(서양화), 김순겸(서양화), 김용성(설치미디어아트), 나윤영(서양화), 뤼사(서양화), 이상무(인두화)

■ 평론가상 (7명)

권현정(서양화), 김경리(서양화), 김영신(서양화), 민숙자(서양화), 서석동(서각), 최승실(서양화), 최현미(서양화)

■ 특별상 (6명)

곽재성(조각), 권수미(도자), 이희승(서양화), 주은서(서양화), 천지인(서양화), 황지원(서양화)

■ 최우수작가상 (6명)

김소영(현대공예), 이지연(서양화), 이현정6293(한국화), 장현숙0330(서양화), 조영순(한국화), 조인순(서각)

■ 우수작가상 (13명)

김경원(서양화), 김미란(한국화), 김주연3137(민화), 남신아(융합미술), 박정화(서양화), 안수영(서양화), 이우금(서양화), 전스미(서양화), 정두리(서양화), 정지윤(한국화), 주은영(서양화), 편영의(서양화), 한중권(서예)

또한, 올해는 총 54명의 작가가 초대작가로 위촉되었으며 선정 작가는 다음과 같다.

강미경(서양화), 강춘진(한국화), 고진우(서양화), 구철현(수채화), 김경원6750(서양화), 김규백(서각), 김미성(서양화), 김수연(문인화), 김양숙(서양화), 김연자(한국화), 김열한(서예), 김용미(서양화), 김은미(수채화), 김정효(민화), 김희태(조각), 문연봉(문인화), 민태홍(서양화), 박병구(서각), 박은아(서양화), 박희명(한국화), 변유복(조각), 서명덕(서양화), 설윤혜(서양화), 설재성(디지털아트), 성상원(조각), 손옥곤(서양화), 신동희8041(한국화), 신용덕(서양화), 양선숙(서양화), 양세동(한국화), 원정숙(문인화), 윤태유(한국화), 이광휘(서각), 이도선(서양화), 이영수(한국화), 이용애(민화), 이재만(수채화), 이재성(서양화), 이정연(한국화), 이종숙(서양화), 이진환(복합미술), 이충경(전통공예), 이학재(서양화), 임기옥(한국화), 장현숙4715(문인화), 정연서(서양화), 조도중(서양화), 조완희(디지털아트), 좌승우(서각), 지은주(한국화), 차대영(서양화), 최영순(서양화), 최진순(서양화), 홍정희(한국화)

한국미술진흥원은 이번 연말 대상과 특별기획전을 통해 예술가 지원 체계를 한층 강화할 계획이라고 밝히며, 2026년을 ‘창작 중심의 지원을 강화’하기 위한 일환으로 국제교류 프로그램, 온라인 아트 플랫폼 확대, 국내·외 전시 연계 등 다양한 창작 지원 프로젝트를 추진할 예정이다.

2025 연말 대상 및 각 수상자 명단은 한국미술진흥원 공식 홈페이지에서도 확인할 수 있다.

👉 https://kapatv.net

김수연 작가, ‘2025 건축과 미술의 화려한 만남전’ 두 차례 개최

박수용 — Thu, 02 Oct 2025 17:13:00 +0900

한국미술진흥원 부설 스페이스 아트 갤러리가 올여름과 가을 두 차례에 걸쳐 선보인 김수연 작가의 개인전 ‘2025 건축과 미술의 화려한 만남전’이 관람객들의 주목을 받으며 성황리에 마무리됐다. 전시는 1차(8월 18일~9월 17일), 2차(9월 2일~10월 1일)로 이어지며 작가의 자연·계절·여백의 미를 건축적 구조로 확장한 작업 세계를 집중 조명했다.

김수연 작가는 전통 동양화 기법을 기반으로 자연의 정서와 공간의 감각을 결합한 회화 작업으로 꾸준한 활동을 이어온 작가다. 이번 전시에서는 자연의 서정성과 건축적 구성미가 공존할 수 있는 새로운 작업을 선보이며 ‘동양화의 현대적 확장 가능성을 보여준 전시’라는 평가를 받았다.

1차 전시에서는 자연 풍경과 일상적 장면을 중심으로 한 채색·수묵담채 작업 9점이 공개됐다.

‘Secret Garden’, ‘유월의 노래’, ‘아름다운 날에’, ‘어느 봄날에’ 등은 부드러운 필선과 맛깔스런 색감, 전통 문인화적 감성을 유지하면서 자연의 서정을 담아내어, 건축 공간 구조와의 안정적인 조화를 추구했다.

2차 전시에서는 계절의 향기와 공기감을 건축적 구조로 재해석한 8점의 작품이 전시됐다.

‘매화 향기’, ‘봄의 멜로디’, ‘가을의 향연’, ‘가을의 속삭임’, ‘하경’, ‘연꽃 향기 속으로’ 등은 수묵과 채색이 섬세하게 조화를 이루며 계절의 흐름을 이야기를 담듯 표현했다.

갤러리 측은 “자연 풍경이나 소재를 단순 재현하는 것이 아니라 현대적 공간 구성에 맞게 화면의 공간성을 확장한 시도가 인상적이었다”고 설명했다.

김수연 작가의 작품은 자연의 서정, 여백의 공간미, 산뜻한 색채 감각 등 전통 동양화의 정수를 유지하면서도, 동시에 건축적 구조미와 현대적 조형 감각과의 적절한 조화를 모색하는 점이 특징이다.

전문가들은 “친숙한 자연을 소재로 하면서도 건축 공간 전체의 분위기를 따뜻한 감성 언어로 다듬어 낸 화풍이 돋보인다”며 “건축·미술 융합의 흐름 속에서 동양화가 나아갈 방향성을 제시한 전시”라고 평했다.

두 차례로 이루어진 이번 개인전은 단일 작가가 자연·계절·공간이라는 주제를 단계적으로 확장해 보여준 좋은 사례다.

스페이스 아트 갤러리 관계자는 “김수연 작가의 작품은 전통성과 현대성을 잇는 접점에 있으며, 앞으로의 확장 가능성이 큰 작가”라며 “향후 융합예술 프로젝트에서도 협업을 계속할 예정”이라고 전했다.

김수연 작가는 덕성여자대학교 예술대학 동양화과 및 동 대학원을 졸업했으며, 갤러리 칠이공구 초대개인전(2024), 프랑스 라로셸대학교 초대전(2024), 대한민국 미술대전 초대작가전(2024) 등 국내외에서 활발히 활동해 왔다.

또한 2023년 대한민국을 빛낸 인물 브랜드 대상, 나눔뉴스 초대작가전 우수작품상을 수상했으며, 대한민국 미술대전·문인화대전·경기도 서예대전 등에서 초대작가 및 심사위원을 역임했다.

현재 한국문인화협회 이사, 인천문인화협회 이사, 한국미술협회 회원으로 활동 중이다.

2025 Paris Art Expo, 파리 중심부 Galerie 24-B에서 성황리 개최

박수용 — Thu, 11 Dec 2025 14:15:00 +0900

2025년 12월 3일부터 7일까지 프랑스 파리 1구의 핵심 문화 공간인 Galerie 24-B에서 개최된 ‘2025 Paris Art Expo(4th Edition)’가 35개국 85명의 작가가 참여한 가운데 성황리에 막을 내렸다.

이번 전시는 한국 현대미술 글로벌 진출을 지원하는 한국미술진흥원(KAPA – Korea Arts Promotion Agency)과 국제 현대미술 플랫폼인 무사인터내셔널(MUSA International Art Space)이 전략적으로 협업하여 운영한 행사로, ‘Contemporary & International’을 핵심 방향으로 설정하여 아시아·유럽·중동·남미·아프리카 등 35개국 85명의 다양한 지역의 작가들이 참여했다.

루브르 박물관 인근에 위치해 뛰어난 접근성과 상징성을 갖춘 전시장 Galerie 24-B에는 행사 기간 동안 세계 각국의 컬렉터, 큐레이터, 갤러리스트 들의 발길이 이어졌다.

12월 3일 오후 6시 VIP 오프닝으로 시작된 이번 엑스포는 Painting, Photography, Sculpture, Installation, Mixed Media, Video Art 등 폭넓은 시각 예술 언어를 한자리에 선보이며 현대미술의 장르적 확장성을 유감없이 발휘했다.

특히 모든 출품작을 실물 구매가 가능한 형태로 운영하여 컬렉터 친화적인 환경을 조성, 실질적인 작품 유통의 장을 마련했다는 평가를 받았다.

이 섹션에 참여한 11명의 한국 작가들은 전통 재료인 한지와 자연 소재부터 아크릴, 혼합 매체, 조각, 영상에 이르기까지 다채로운 기법을 통해 한국 고유의 미학과 현대적 감각을 국제 관객들에게 제시하여, 국제 무대에서의 입지를 공고히 다지는 계기가 되었다.

국내 참여 작가들의 면면을 살펴보면, 홍정희 작가의 ‘Colorful(2018)’을 비롯해 주은화의 ‘A Bond of Fate(2025)’, 강채송의 ‘Innumerable(2025)’, 김미성의 ‘Looking for Me-6(2025)’, 김순옥의 ‘Iguacu Falls(2024)’ 등이 관람객을 맞이했다.

또한 영상 매체를 활용한 김용미의 ‘Peacefully(2025)’, 사진과 회화를 결합한 김용성의 ‘Stroller(2025)’, 조형토와 옻칠을 활용한 권수미의 ‘Portrait of Beauty-2(2025)’ 등 독창적인 시도가 돋보이는 작품들이 전시 공간을 채웠다.

이외에도 이도선의 ‘Oh, Jesus! Gloria of Perfume(2023)’, 이현정의 ‘Drifting toward Freedom(2025)’, 이정연의 ‘Re-Genesis II-12(2020)’ 등은 한국적 정서와 세계적 화법이 결합된 수작이라는 현지 전문가들의 호평을 받으며 파리 관람객들의 이목을 집중시켰다. (위 작가들은 2025 Paris Art Expo 공식 카탈로그 순서 기준)

이번 2025 Paris Art Expo는 단순한 전시를 넘어 한국 현대미술의 국제 경쟁력을 유럽 현지에서 직접 확인하는 자리였다는 점에서 그 의의가 크다.

한국미술진흥원과 무사인터내셔널의 긴밀한 협력은 한국 작가들에게 안정적인 해외 데뷔 및 진출 플랫폼을 제공하는 실질적인 교두보 역할을 수행했다.

주최 측은 이번 행사의 성공적인 개최가 향후 유럽을 넘어 글로벌 미술시장 전반으로 한국 미술의 영향력을 확장하는 중요한 이정표가 될 것으로 내다보고 있다.

백연 김정효 전통민화 국가명장 수여식 개최

박수용 — Thu, 20 Nov 2025 10:56:00 +0900

백연 김정효 명장이 전통 민화 국가명장으로 인정받으며, 이를 기념하는 수여식이 2025년 11월 17일

한국미술진흥원에서 개최되었다.

이번 수여식은 사단법인 국가문화발전위원회 주최, 국가명인명장 운영위원회 주관으로 진행되었다.

▲ 2025 국가명인명장 수여식 행사

백연(白蓮) 김정효 작가는 충북 보은 출신으로서, 2022년 충북에선 최초로 한국무형문화유산 전통 민화 부문 명장(名匠) 반열에 올랐다.

고 김상철 스승으로부터 전통 민화 기법을 전수 받으며 작가로 성장한 김정효 명장은, 공직(충북 보은군청)에서 퇴직 후 민화를 접하게 되었는데, 본격적으로 이 부문에서 거듭 대상(문화체육부 장관상 및 외교통일부 장관상)을 수상하는 등 국내 정상급 작가로 자리매김했다.

전통 민화의 상징성과 일상 속 기쁨, 염원을 함께 담아내려 하는 명장의 작품에는 ‘누군가에게 기쁜 일이 생기길 바라는 마음’ 등이 녹아 있다.

호랑이, 물고기, 연꽃, 십장생 등 민화의 고전적 소재를 활용하면서도 작가만의 감각을 더해 재해석하면서, 전통적 채색 기법과 민화의 상징성을 살리면서 공간감·구성면에도 각별한 주의를 기울인다.

▲ 국가명인명장 운영위원회 이광휘 위원장(좌), 김정효 전통민화 국가명장(가운데), 국가문화발전위원회 김순옥 이사장(우)

전통 민화 장르에서 ‘명장’ 칭호를 갖고 있다는 점은, 해당 분야에서 기술적·예술적 성취를 공식적으로 인정받았다는 뜻에서 그 의미가 크다.

즉, 작가가 민화를 단순한 장식적 그림이 아닌 ‘문화적 염원’과 ‘상징 미학’으로 해석하고 있다는 점이 작품설명과 언론 인터뷰에서 반복되는데, “민화는 단순한 사물의 이미지를 표현하는 것을 넘어, 일상 속의 기쁨과 행복, 그리고 조상들의 염원과 상징성을 담고 있는 예술입니다.”라고 이번 명인명장 수여식 후 인터뷰를 통해 메시지를 전하기도 했다.

백연(白蓮) 김정효 명장은 (사)한국미술협회 민화분과 이사·위원, (사)한국민화진흥협회 충북지부장, (사)대한민국 미술대전(국전) 심사위원 등으로 활동하면서, 명장의 제자들로 구성된 '백연회'를 결성하여 정기적인 회원전 및 제자 양성과 지역 문화예술 활성화에도 적극 기여하고 있다.

또한, 현재까지 11회 이상의 개인전과 국내.외 전시를 개최하는 등 꾸준히 활발한 작품활동을 하고 있으며, 백연 전통민화 연구소대표로 연구 개발하고 있다.

“2025 코리아 영아트페스티벌” 수상자 발표

박수용 — Mon, 03 Nov 2025 15:08:00 +0900

미술 전 분야의 창의적 인재를 발굴하기 위한 ‘2025 코리아 영아트페스티벌’의 최종 수상자 명단이 10월 31일(금) 공식 발표되었다.
이번 행사는 한국미술진흥원, 한국영재발굴재단, 후암아트센터가 공동 주최했으며, 초·중·고등학생 및 만 19세 이하 청소년을 대상으로 진행됐다.
참가자는 미술 전 분야에서 작품 규격이나 소재, 표현기법에 제한 없이 자유롭게 출품할 수 있었고, 참가자 전원에게 온라인 전시 기회와 성인 작가가 되어 한국미술진흥원 부설 기관의 전시행사 참가 시 참가비 할인 등 다양한 혜택이 제공돼 큰 관심을 모았다.

■ 공모 개요

‘코리아 영아트페스티벌’은 예술 영재 발굴과 창의력 육성을 목적으로 개최된 전국 규모 청소년 미술 축제다.
접수는 2025년 7월 14일부터 9월 30일까지 진행됐으며, 작품 규격과 출품 수에 제한 없이 누구나 참여할 수 있었다.
심사는 10월 초부터 미술·디자인·조각 등 다양한 분야의 전문가로 구성된 심사위원단이 참여해 진행되었고, 수상자 발표는 10월 31일 한국미술진흥원과 국가예술방송, 후암아트센터 공식 홈페이지를 통해 공지되었다.

■ 시상 내역

이번 대회는 참가자 모두에게 전시 기회를 제공함과 동시에, 우수한 성과를 거둔 학생과 기관·지도자에게 아래와 같은 상이 수여되었다.

▶출품자 전원

· 한국미술진흥원·한국미술역사관·후암아트센터·한국영재발굴재단 사이트에 온라인 전시회 개최 기회 제공
· 한국미술진흥원 평생 입회비 20만 원 면제 및 성인이 되었을 때, 부설기관의 참가비 50% 할인 혜택 부여

▶우수학생 부문
· 종합대상 : 상장 및 장학금 100만 원, 메타버스 갤러리 초대 개인전 개최
· 대상 : 상장 및 장학금 50만 원
· 금상(카파미술상) : 상장 및 문화상품권 10만 원
· 은상·동상·특선·입선 : 상장 수여 및 언론 홍보 지원

▶우수 추천기관상 및 지도자상

· 수상 학생을 배출한 기관·지도자에게 상장과 언론보도 혜택 제공

▲ 종합대상 윤다희 세인트존스베리국제학교 11학년 내면-outside 78.7cmx54.5cm 종이에 차콜, 연필

▲ 대상 이예람 노스런던컬리지에잇스쿨제주 12학년 물결_아래 29.7x 42cm 종이에 마커,색연필

▲ 대상 민예원 동도중학교 2학년 잊혀진 시간의 바닥 27.2 x 39.4cm

▲ 대상 남가연 송담초등학교 6학년친구와 바다에 누워서 바라본 멋진 하늘 29.7×42cm 오일파스텔과 색연필

한국미술진흥원 김순옥 대표는 “이번 페스티벌을 통해 청소년들이 예술적 잠재력을 마음껏 표현하고, 세계 무대에서도 경쟁할 수 있는 역량을 키우는 계기가 되었다”며 “모든 참가자들이 이번 경험을 바탕으로 보다 넓은 시야와 자신감을 가지길 바란다”고 전했다.

심사위원단은 “올해 출품작은 표현 방식과 소재의 다양성이 두드러졌으며, 특히 새로운 매체를 활용한 시도가 인상적이었다”고 평했다.

■ 주요 수상자

올해는 창의성과 표현력이 돋보이는 작품이 다수 출품되어 높은 경쟁률을 보였다.
심사위원단은 작품의 주제성, 구성력, 기술력, 독창성 등을 종합적으로 평가해 수상자를 선정했으며, 수상자는 다음과 같다.

▶종합대상 : 윤다희(세인트존스베리국제학교 11학년)

▶고등학생부

· 대상 : 이예람(노스런던컬리지에잇스쿨제주 12학년)

· 금상(카파미술상) : 우진목 조유진 지상현

· 금상 : 조주연 한가윤 한상엽 Hailey Sim

· 은상 : 김리안 유민아 이지후 이채원 장연지 전성연

· 동상 : 김우겸 김하민 마선혜 안선우 윤지담 이수연 이윤서(Chadwick International)

이제인 이지호 장지민 정윤서 조재영 홍진기

· 특선 : 강다영 김서윤 김승욱 김아현 김준원 김지상 김형선 나주하 박근하 박서연 박은영 배서윤

변석우 안예진 안은석 오민하 윤재인 이유림 이유빈 이윤서(Seoul International School)

이호연 정서윤 최규리 최민우 최서윤

· 입선 : 강지민 김건우 김두희 김민재 김예린 김의건 김재근 김준연 김지우 김찬형 나리원 류아린

문재린 박소민 박유정 박현도 방석오 서만복 서지민 서현지 송윤서 심유현 이건우 이규리

이다연 이서영 이연주 이준석 이하진 이현규 장다연 장수민 장주혁 정소율 정시헌 정영호

조윤식 조현근 천승화 최연정 최예서 한마루 한승아 Brian Kim Cho

▶중학생부

· 대상 : 민예원(동도중학교 2학년)

· 금상(카파미술상) : 김서윤(이화금란중학교 2학년) 조민송

· 금상 : 윤서윤

· 은상 : 송우관

· 동상 : 김시윤 김재윤 박재오 이승규 정지승

· 특선 : 구선모 권순혁 김아린 박주언 송하준 심지원 심지호 최승민

· 입선 : 박시현 장승현 장지훈

▶초등학생부

· 대상 : 남가연(송담초등학교 6학년)

· 금상(카파미술상) : 김온봄

· 금상 : 신유연

· 은상 : 김준우 이은서 최준혁

· 동상 : 박서아 윤소희 윤준서 이아윤 최서린

· 특선 : 금루나 김효은 박홍윤 손하람 신재경 이성윤

· 입선 : 김민서 김의건 박주은 박채희 박한율 심하윤 이태인 장지훈 한가윤

▶우수지도자 (우수지도자상)

· 종합대상 : 고등학생부 윤다희 지도자

· 대상 : 고등학생부 이예람 지도자

중학생부 민예원 지도자

초등학생부 남가연 지도자

▶우수추천기관 (우수추천기관상)

· 최우수상 : artpoolproject99, 프레파유학미술학원, 아트앤하트미술

· 우수상 : azulproject, 마이아틀리에, 신진영미술학원, 애플씨드미술학원, 위브링유에스, 이정선아트스쿨,

카사아트, 플러스아츠학원, 하트앤컬러심리센터

수상자 발표에 관한 문의 사항은,

후암아트센터 02-703-1642~1643, 010-6414-3396로 문의하면 된다.

2024 한류7기관 스타작가전 이현주 작가 초대개인전 개최

박수용 — Sun, 21 Apr 2024 16:03:00 +0900

강렬한 색층과 부드러운 질감, 그리고 자유로운 조형 감각으로 특유의 표현 세계를 이루는 이현주 작가가 한국미술진흥원 부설 한국미술역사관이 주최하는 ‘2024 한류 7기관 스타작가전’ 초대개인전을 개최한다.

전시는 2024년 5월 1일부터 6월 20일까지 열린다.

▶전시기간 및 장소

⋄1회 개인전 : 5월1일~ 5월7일 한국미술역사관 http://www.kahm.kr

⋄2회 개인전 : 5월8일~ 5월14일 후암아트센터 http://www.huamarts.com

⋄3회 개인전 : 5월15일~ 5월21일 해외교류작가회 http://www.feaa.kr

⋄4회 개인전 : 5월22일~ 5월28일 국가예술방송 http://www.nabtv.net

⋄5회 개인전 : 5월29일~ 6월5일 갤럭시미술관 http://giva.co.kr

⋄6회 개인전 : 6월6일~ 6월12일 앤시디미술관 http://ncdc.kr

⋄7회 개인전 : 6월13일~ 6월20일 한국종합방송 http://www.kibtv.net

▲그리움Ⅱ 72.7×60.6 Acrylic on Canvas ▲희망Ⅱ 45.5×38.0 Acrylic on Canvas

▲환희의 찬가Ⅰ 145×112 Acrylic on Canvas

이현주 작가는 자연의 형상과 기억의 감각이 교차하는 회화 세계를 구축해왔다.

그녀의 화면은 반복되는 색면과 어렴풋한 풍경의 레이어를 통해 기다림, 그리움, 희망 같은 정서를 천천히 불러들이며, 관객으로 하여금 감성의 시간을 경험하게 한다.

작가는 오랜 시간 구상에서 비구상으로의 변화를 모색하며, 자연의 본질적 생명력과 인간 내면의 감성을 결합해 현대적 조형미를 탐구하고 있다. 꽃, 나무, 열매 등의 자연 이미지는 단순한 재현을 넘어 기억과 상상의 공간으로 확장되며, 현실과 가상의 경계를 넘나드는 새로운 미적 질서를 만들어낸다.

강렬한 색층과 부드러운 질감, 그리고 자유로운 조형 감각은 이현주 작가 특유의 표현 세계를 이룬다. 그녀의 회화는 계획된 구도보다 무의식적 감성의 흐름에 의해 형성되며, 감정의 순수성과 생명력, 그리고 인간 존재의 내면적 아름다움을 시각화한다.

향암미술관 주수일 관장은 “이현주 작가는 진실한 조형미의 의미를 찾아, 구상과 비구상의 결합으로 현대 감각에 맞는 창의적 표현을 이어가고 있다”고 평했다.

이현주의 작품은 단순한 이미지의 미화가 아닌, 자연과 인간, 현실과 기억을 잇는 감성의 공간으로서 깊은 울림을 전한다.

◀이현주(Lee, Hyun Joo) 작가

이현주 작가는 지금까지 14회의 개인전을 비롯해 다수의 단체전에 참여하며 활발한 작품 활동을 이어오고 있다.

최근에는 2024년 무등미술대전 특선(광주비엔날레) 과 향암미술관 초대전(백암미술관) 에 참여했으며, 2023년에는 대한민국 기독교미술대전에서 특선·입선을, 통일문화제 한국대표작가 초대전과 한·중화가 미술축제전에도 초대 작가로 참여하였다.

또한 통일문화대전 대상(통일부 장관상)과 대한민국 미술대전 특선, 인천 ART FAIR 출품, 갤러리 블루(서울 강남) 전시 등 다양한 무대에서 작품성을 인정받았다.

2024년에는 대한민국전통문화예술작품 공모전 심사위원으로, 그 이전에는 경북(원), 초·중·고 사생대회 심사위원으로 활동하며 예술교육과 심사 분야에서도 전문성을 발휘하고 있다.

“2025 뉴욕 빅스크린 초대전” (New York Big Screen Invitational Exhibition)

박수용 — Mon, 20 Oct 2025 14:58:00 +0900

한국미술진흥원(KAPA : Korea Arts Promotion Agency)은 2025년 9월 10일까지 미술 전 분야를 대상으로 작품의 규격에 제한 없이 참가 접수를 진행하여, 2025년 10월 14일과 15일 양일간 뉴욕 도심의 대형 고층빌딩 외벽 전광판에서 ‘2025 뉴욕 빅스크린 초대전 (New York Big Screen Invitational Exhibition)’을 개최하였다.

◾전시장소 : 851 Avenue of the Americas, New York, NY 10001, USA

본 행사는 국내 예술가들의 참여를 통해 한국 미술의 국제적 위상을 강화하려는 기획의 일환이며, 참여 작가들의 작품 및 소개 영상은 한국미술진흥원 홈페이지(http://www.kapatv.net) 또는 유튜브 등을 통해서도 확인할 수 있다.

이 전광판 스크린의 크기는 가로 30피트(9.14m)×세로 16.5피트(5.03m)의 규모에 달하며, 고화질로 제작된 각 작가들의 작품 영상이 현지 관객들에게 뉴욕 도심 스크린을 매체로 동양화, 서양화, 서예, 미디어 아트 및 입체 작품 등이 순차적으로 임팩트 있게 전달되었다.

출품작가는 다음과 같다. (가나다순)

강미경, 강채송, 곽재성, 권수미(은비여랑), 김경리, 김규백, 김미란, 김미성, 김소영, 김순옥, 김양숙, 김연자, 김영신, 김용미, 김주연, 김진석, 김희태, 나윤영, 남신아, 뤼사, 민숙자, 민태홍, 박정화, 박희명, 손옥곤, 송대섭, 신동희, 신용덕, 안수영, 양선숙, 양세동, 이도선, 이영수, 이용애, 이정연, 이종숙, 이지연, 이춘지, 이충경, 이학재, 이현정, 이현주, 이희승, 임기옥, 전스미, 정두리, 정연서, 정지윤, 조도중, 조완희, 주은서, 주은영, 주은화, 지은주, 차대영, 천지인, 최상진, 최승실, 최승일, 최영순, 최진순, 최현미, 한중권, 홍정희, 황지원

한국미술진흥원은, 본 전시 이후에도 전 세계 어디서든 디지털 접속을 통해 작품을 감상할 수 있게 해, 국경과 매체를 넘는 관람 경험을 제공할 메타버스 갤러리 전시(2025년 10월 20일 ~ 11월 20일까지)와, 한국미술진흥원 특별기획전(작가 개인별 접수일 ~ 2025년 12월 31일까지) 또는 사단법인 국가문화발전위원회 부설 앤시디미술관 초대개인전 등의 온라인 전시 진행과, 언론 보도 및 작품 홍보·판매 등이 함께 이어진다고 밝혔다.

또한, 우수 참가자는 연말 한국미술진흥원의 대상 후보로 선정되어 상장 (대상 1,000만원 및 우수상 상장) 및 시상 기회를 부여할 예정이다.

전반적으로 이번 2025 뉴욕 빅스크린 초대전은, 한국미술진흥원이 시도하는 전통 중심 미술관을 벗어난 미디어 기반 예술의 세계 진출 전략의 일환이자, 기존의 갤러리나 미술관 전시장 중심의 개념을 넘어 뉴욕 한복판의 스크린을 통해 ‘도시 미디어 공간’을 활용하는 또 다른 전시 매체로, 작가들의 작업 활동을 새로운 전시 플랫폼 형태로 확장한 기회로 평가된다.

세계적인 대도시의 중심가라는 무대를 통해 한국 작가들의 작업이 전 세계 관광객과 뉴욕 시민들에게 노출될 수 있어, 작가의 인지도 상승 및 작품 홍보 효과와 함께 향후 한국 미술계와 작가들에게 새로운 가능성을 열어줄 것으로 기대된다.

정갈한 선과 색의 리듬이 담긴 이현정 작가의 유럽와인 작품라벨 개인전

박수용 — Tue, 16 Sep 2025 17:41:00 +0900

동양화 전공으로 출발해 방송과 미술 현장을 오가며 자기 언어를 빚어온 이현정 작가가, 한국미술진흥원이 주최하는 2025 유럽와인 작품라벨 특별기획전에 개인전을 개최하였다.

▲ 2025 유럽와인 작품라벨 특별기획전 이현정 개인전 - 한국미술진흥원 부설 카파미술관

이화여대 동양화과와 동 대학원에서 동양화를 공부했고, 동국대에서 신문방송학 석사와 정치학 박사를 마친 이현정 작가는 KBS의 문화·드라마 소개 프로그램에서 패널로도 소개되며, 대중과 예술을 잇는 해설자로 움직인다.

이런 방송 쪽에서의 경력은 ‘목소리’와 ‘말’에 대한 감각을 단단하게 만들었으며, 1989년 불교방송(BBS) 공채 1기 아나운서로 입사해 오랫동안 활동했고 말하기에 관한 책을 펴내기도 했다.

이 이력은 작품 속 주제 의식—공감, 위로, 일상의 수행성—을 설명하는 단서이기도 하다.

이현정 작가는 한지에 채색하는 동양화적 어법을 바탕으로, 정갈한 선과 색의 리듬으로 마음의 움직임과 수행의 호흡을 화면에 새긴다. 1980년대 중반 ‘한국청년작가전’부터 1990년 A.A.I. Grand Art Exhibition, 프랑스 그랑팔레의 ‘Salon des Grandes et Jeunes d’Aujourd’hui’에 이르기까지 한국 안팎의 장면에서 자신만의 화면을 꾸준히 보여 주며 매체와 공간의 영역을 넓혀가는 중이다.

제7회 백연회 민화 전시회 백두대간 속리산관문 갤러리에서 성황리 개최

박수용 — Thu, 11 Sep 2025 17:03:00 +0900

2025. 9. 7(일) 오후 2시 충북 보은 백두대간 속리산관문 갤러리에서 한국무형문화유산 전통민화명장 백연 김정효의 제자들로 구성된 "백연회" 회원들이 일곱 번째 [”민화“ 붓에 물들이다] 라는 주제로 회원전을 열었다.

이날 오프닝에서는 최재형 보은군수를 비롯하여 정경재 보은문화원장, 선진규 보은예총 수석부회장, 김영조 국가무형문화재 낙화장, 하명석 목불장, 이광휘 국가명인명장 운영위원장 등 지역의 많은 예술 인사들이 참석해 자리를 빛내 주었다.

백연 전통민화연구소를 운영하고 있는 김정효 명장은 30여년간 우리나라 전통민화를 연구하고 많은 작품활동과 각종협회에서 초대작가 및 심사위원과 충북 보은지역에서 보은문화원 민화 강사, 보은노인복지관 해오름대학 민화 강사 등 왕성한 활동을 통하여 보은지역 문화발전에 기여하고 있으며, 한국미술진흥원 정회원으로 활동하고 있다.

특히, 백연 전통민화연구소를 통하여 많은 회원들이 전통 민화를 학습하고 있으며, 평소 직장 및 일상생활속에서 틈틈이 시간을 내어 제작한 작품들을 선보이는 전시회를 매년 개최해 오고 있는데 이번이 일곱 번째 회원전을 갖게 된 것이다.

이번 전시회에 참여한 작가는 스승인 김정효 명장과 유인숙, 양현우, 이경희, 한민희 회원 등 5명이 수준 높은 50여점의 작품을 선보였다. 회원들은 (사)한국민화진흥협회, (사)열린미술협회, 대한민국 한서미술협회 등 전국 각지에서 다양하게 초대작가로서 많은 활동을 하고 있다.

앞으로도 백연전통민화연구소에서는 많은 회원들이 학습과 작품연구활동으로 좋은 작품을 만들어 개인의 성취감은 물론 보은지역 예술문화활동에 기여활동을 통해 지역주민들에게 사랑받고 한국전통민화 발전에 커다란 몫을 담당해 주리라 믿는다.

이번 전시회는 9.7(일)부터 9.20(토)까지 속리산관문 갤러리에서 진행된다.

이광휘 위원장, 제5회 대한민국서각예술대전 심사위원장 위촉

박수용 — Thu, 11 Sep 2025 15:58:00 +0900

국가명인명장운영위원회 이광휘 운영위원장이 제5회 대한민국서각예술대전 심사위원장으로 위촉되어 지난 8. 24일 경북 영덕문화체육센터 실내체육관에서 작품공모전 심사를 주관하여 진행하였다.

대한민국서각예술대전은 전국 규모의 서각 공모전 행사로 2021년 사)한국서각예술인협회가 창립되어 매년 경주예술의전당에서 개최해 오고 있으며 올해로 다섯 번째를 맞이하고 있다.

(금년은 APEC 정상회의로 장소 변경)

예술활동중 서각 부문은 죽은나무에 혼을 불어 넣어 새생명을 탄생시키는 종합예술로써 예술분야에 있어 커다란 몫을 담당하고 있다.

전국 각지에서 서각작가들이 작품활동을 통해 배우고 익힌 실력들을 한자리에 모아 우수한 작품을 발굴하여 시상하는 공모전 행사이니만큼 심사위원들이 엄격한 기준을 적용하여 우수한 작품들이 선정되었다.

입상된 작품은 오는 9. 22(월)부터 9. 28(일)까지 경북 영덕문화체육센터 실내체육관에서 전시되며, 시상식은 9. 28(일) 오후 3시 개최될 예정이다.

이광휘 명장은 국가명인명장운영위원회 운영위원장, 국가전통서각명장, 한국미술진흥원 정회원 및 미술연구소 연구원, 한국예술인복지재단 예술인, 한국미술협회 회원으로 왕성하게 활동중이며, 청주에서 한국전통서각 도암서각원을 운영하고 있다.

강춘진 작가의 그림을 담은 유럽와인 작품라벨 개인전을 개최하다.

한국종합방송 — Fri, 08 Aug 2025 14:55:00 +0900

강춘진 작가가 카파미술관에서 2025년 8월 4일부터 10일까지 한국미술진흥원에서 주최하는 2025 유럽와인 작품라벨 특별기획전에 개인전을 개최하였다.

강 작가는 수묵 담채 기법을 기반으로 한국의 자연과 정서를 섬세하게 담아내며, 전통 한국화의 기법과 현대적 감각을 융합한 독창적인 작품 세계를 구축해 왔다. 대표작 ‘바람의 말’, ‘백호’, ‘우리 함께’, ‘학춤’, ‘부귀영화’, ‘동행’ 등은 전통적 필치와 대담한 색채 구성이 어우러져 깊은 울림을 전한다.

그는 개인전 6회를 비롯해 이탈리아, 중국, 그리스, 미국 등에서 해외 초대전을 열었으며, 국내에서도 60회 이상의 초대전에 참여했다.

최근 미국 국제예술대학(International Art University)으로부터 문화 및 예술 명예박사 학위를 수여 받았다.

대한민국 문화예술 명인대전 명인대상, 대한민국 부채예술대전 종합대상, ‘한국을 빛낸 자랑스런 한국인 대상’(한국화 부문) 등 굵직한 수상 경력을 포함해 총 26회 이상의 대상을 수상했다. 또한 국가유공자로서 보국훈장 광복장을 수훈했다.

현재 그는 한국예술협회 부회장, 대한민국 통일미술대전 및 국가보훈예술협회 초대작가로 활동하고 있으며, 대한민국 문화예술협회(한국화) 명인(명인번호 2020-05호)으로 공식 등록되어 있다. 예술 창작뿐 아니라 문화예술계 발전을 위한 활동에도 앞장서고 있다.

앞으로도 한국화의 아름다움과 가치를 세계에 알리는 창작 활동을 기대해 본다.

‘2025 뉴욕 빅 스크린 초대전’ 개최

박수용 — Fri, 08 Aug 2025 13:46:00 +0900

타임스퀘어, 센트럴 파크, 엠파이어 스테이트 빌딩, 자유의 여신상, 브루클린 브리지 등 세계적으로 유명한 랜드마크들이 즐비한 뉴욕 -

하루 유동 인구가 천만 명에 달하고, 다양한 박물관과 갤러리가 있어 전 세계의 예술가, 사진작가, 여행자 등이 끊임없이 모여들어 24시간 활기가 넘친다.

이곳, 세계 미술의 중심지 뉴욕 맨해튼 핵심 지역의 대형 전광판을 통해 한국 작가들의 작품을 선보일 특별한 기회가 주어진다.

한국미술진흥원은 ‘2025 뉴욕 빅 스크린 초대전’에 출품할 작가들의 작품을 2025년 9월 10일까지 접수한다.

출품분야는 미술 전 분야로, 작품의 규격에는 제한이 없으며 작가 1인당 6점 또는 12점의 작품을 고해상도 이미지로 출품하면 된다.

접수된 작품은 뉴욕 맨해튼 건물의 대형 전광판에 전시되는데, 이를 관리하는 빅 스크린 플라자(Big Screen Plaza)는 뉴욕시에 위치한 예술 미디어 단체로, 10,000평방피트(약 9,100m²) 규모의 공공 광장을 내려다보는 30피트(약 9m) 높이의 디지털 빌보드를 소유 및 운영하고 있다.

이 스크린에서는 사진, 시각 예술 등 다양한 디지털 전시가 연중 내내 순회 전시되는데, 5개 층에 걸쳐 설치된 실내 이벤트 공간에서는 개인 행사도 개최할 수 있으며, 모든 행사를 더욱 풍성하게 만들어 줄 시청각 시설이 완벽하게 통합되어 있다.

또한, 빅 스크린 플라자는 뉴욕의 예술 및 문화 기관들과 협력하여 스포츠, 예술, 기술, 패션 등 다양한 분야의 행사를 홍보하고 있으며 엠파이어 스테이트 빌딩, 매디슨 스퀘어 가든, 첼시 미술관 사이에 위치한 이 광장의 중앙 위치는 현지 및 국내외 예술가들에게 최적의 이상적인 장소를 제공한다.

Big Screen Plaza는 뉴욕을 비롯한 전 세계에서 펼쳐지는 예술적 엔터테인먼트와 문화 혁신의 결정적 역할을 하고 있다.

구체적인 전시 장소는 아래와 같다.

851 Avenue of the Americas, New York, NY 10001, USA

이 전시에 참가하는 작가 전원에게는 현장사진과 유튜브 동영상이 제공되고, 한국미술진흥원의 메타버스 갤러리를 통해 온라인 전시(2025년 10월 20일 ~ 11월 20일)도 진행하며, 특별기획전(아카이빙 전시)과 개인 전자엽서도 제공된다.

전시 기간 이후에도 온라인 전시 및 지속적인 언론보도와 작품판매가 이루어지며, 우수 참가자는 한국미술진흥원의 연말 대상 후보에 올려져 상장 및 대상 1,000만원 상금 수여의 영예도 누릴 수 있다.

자세한 내용은 한국미술진흥원 홈페이지(http://www.kapatv.net)를 통해 확인할 수 있고, 아래의 전화번호로 문의해도 된다.

02-703-1642~1643, 02-703-1645, 010-3597-3396, 010-6414-3396 (부재 시 문자 요망)

홍정희 작가의 그림을 담은 유럽와인 작품라벨 개인전 개최하다.

한국종합방송 — Sun, 13 Jul 2025 14:06:00 +0900

홍정희 작가가 카파미술관에서 2025년 7월 7일부터 13일까지 한국미술진흥원이 주최하는 2025 유럽와인 작품라벨 특별기획전에 개인전을 개최하였다.

작가의 대표작들은 전통 문양, 한지 조각, 백자, 그리고 모란 등 한국적인 소재들을 현대적 회화 기법과 결합하여 독창적인 작품 세계를 표현하고 있다.

이 홍정희 작가의 작품은 단순히 아름다운 색채의 조합을 넘어, 정적인 유산을 동적인 표현으로 되살리고 있다. 화면 곳곳에 배치된 조각보 형태의 구성, 정성껏 그려낸 모란 꽃과 백자 항아리는 전통과 현대, 동양과 서양, 과거와 현재가 조화롭게 공존하는 구조를 보여준다.

홍정희 작가는 동국대학교 문화예술대학원을 졸업하여 40회의 개인전, 80회의 초대전 및 단체전에 참여하였다. 구상전 동상, 상하이 아트페어 우수상, 나혜석 대전 입상 등을 수상하였으며 현재 미협, 서울미협 회원으로 활동중이다.

'2025코리아 영아트페스티벌' 작품 공모

박수용 — Mon, 28 Jul 2025 11:59:00 +0900

한국미술진흥원과 한국영재발굴재단, 후암아트센터가 주최하는 ‘2025 코리아 영아트 페스티벌’ 공모전이 개최된다.

출품분야는 미술 전 분야로, 작품의 규격이나 출품 수는 제한이 없으며 출품 자격은 유·초·중·고등학생 및 19세 이하 청소년이다.

접수 방법은 한국영재발굴재단 또는 후암아트센터 홈페이지에서 출품원서를 다운받아 작품사진과 함께 2025년 9월 30일까지 접수하면 된다.

▹한국영재발굴재단 http://kfdgt.com ▹후암아트센터 http://www.huamarts.com

출품자 전원에게는 한국미술진흥원, 한국미술역사관, 후암아트센터, 한국영재발굴재단 홈페이지에서 온라인 전시회도 개최되며, 출품자가 성인이 되었을 때 위 기관들의 부대 행사 참가비 50% 할인 혜택이 주어진다.

또한, 우수 학생에게는 아래와 같은 특전도 제공된다.

▹ 종합대상 : 상장 및 장학금 100만원 수여, 메타버스 갤러리 초대개인전 개최

▹ 대상 : 상장 및 장학금 각 50만원 수여

▹ 금상(카파미술상) : 상장 및 문화상품권 10만원 수여

▹ 금상, 은상, 동상, 특선, 입선 : 상장 수여

‌▹ 입상자 언론보도 및 홍보

종합대상 및 대상, 최우수상을 수상한 학생의 추천기관이나 우수 지도자에게는 상장수여 및 언론 보도를 통해 홍보된다.

수상자 발표는 2025년 10월 31일(금) 예정이며 한국미술진흥원, 국가예술방송, 한국영재발굴재단, 후암아트센터 홈페이지 소식란에서 확인할 수 있고, 상장은 자택 또는 추천 기관으로 우편발송된다.

자세한 문의는 02-703-1642, 02-703-1643, 02-703-1645, 010-3597-3396, 010-6414-3396 (부재 시 문자 요망)로 하면 된다.

대규모 영재발굴 온라인 프로젝트- 2025 대한민국 영재발굴대전 수상작 발표!

한국종합방송 — Mon, 21 Jul 2025 14:41:00 +0900

한국미술진흥원과 한국영재발굴재단이 주최하고 국가예술방송, 한국종합방송, 한국미술역사관, 후암아트센터, (사)국가문화발전위원회가 후원한 2025 대한민국 영재발굴대전이 성황리에 진행된 가운데 음악, 문학, 컴퓨터, 수학 등의 다양한 분야에서 탁월한 실력을 보인 뛰어난 영재들이 수상자로 선정되었다. 최종 심사 결과는 2025년 7월 18일 한국영재발굴재단 홈페이지를 통해 발표되었다.

대상의 영예는 컴퓨터 부문에서 ‘달 착륙선의 효율적 제어를 위한 강화학습과 유전 알고리즘의 성능 비교’를 주제로 연구논문을 발표한 홍성찬 학생(홈스쿨)이 차지했다.

이 논문은 최근 활발해지고 있는 달 탐사에서 달 착륙선의 안정적인 착륙 시스템 확보의 중요성을 강조하고, 자동 착륙 기법에 주로 활용되는 강화학습과 유전 알고리즘의 성능을 비교 분석한 연구이다. 달 착륙선의 자동 착륙 제어에 강화학습과 유전 알고리즘을 적용하여 비교 분석한 결과, 강화학습 기반 모델이 성능 면에서 더 우수함을 확인했고, 향후 3차원 환경에서의 추가 연구 가능성을 제시했다. 따라서 이 논문은 인공지능 기반의 자동 착륙 시스템 개발에 관심이 있는 분들에게 유용한 자료가 될 것으로 보인다는 평을 받았다.

금상은, 수학이 따분하고 어려운 과목이 아닌 일상생활에서 다양하고 유용하게 활용될 수 있음을 동영상을 통해 쉽게 설명한 김선유 학생(서울숭덕초등학교 4학년)과, 나이에 비해 수준 높은 피아노 연주곡을 선보인 이준우 학생(보람초등학교 3학년)이 공동 수상했다.

수상한 학생들에게는 상장을 수여하고 대상을 수상한 학생에게는 상장과 장학금이 전달될 예정이다.

2025 대한민국 영재발굴대전 수상자 명단은 아래와 같다.

대상

▹홍성찬_컴퓨터

(홈스쿨 18세)

금상

▹김선유_수학

(서울숭덕초등학교 4학년)

▹이준우_음악 / 피아노

(보람초등학교 3학년)

은상

▹김이도_농업

(MICA 국제학교 Pre-1st)

▹김주원_문학

(중탑초등학교 4학년)

▹조율_문학

(성동초등학교 3학년)

동상

▹박윤재_문학

(코너스톤 국제학교 10학년)

▹장라온_문학

(서울탑산초등학교 2학년)

▹하인리나야_문학

(솔안초등학교 4학년)

장려상

▹김도아_문학

(홈스쿨 5세)

한국영재발굴재단의 김순옥 대표는 다양한 분야에서 탁월한 재능을 보여준 영재들을 발굴하여 그들의 가능성을 더욱 넓히기 위해 앞으로도 지속적으로 지원하겠다고 밝혔다.

수상자 확인은 한국영재발굴재단 홈페이지에서도 확인 가능하다.

http://kfdgt.com

제4회 대한민국 학생미술대전 수상자를 발표하다.

한국종합방송 — Thu, 03 Jul 2025 13:19:00 +0900

2025 ‘제4회 대한민국 학생미술대전’의 최종 수상자가 6월 27일 발표되어 큰 호응 속에 막을 내렸다. 이번 대회는 전국의 재능 있는 학생들이 참가해 뛰어난 예술적 기량을 뽐냈으며, 열띤 경쟁 끝에 미래 K-아트를 이끌어갈 주역들이 발굴되었다.

이 대회는 차대영 수원대학교 명예교수가 운영위원장을, 최수희 홍익대학교 교수가 심사위원장을 맡아 전국 미술기관장들과 함께 총 3차에 걸친 공정하고 엄격한 심사를 통해 최종 수상작을 선정했다.

이번 대회 최고의 영예인 종합대상은 김련희(계원예술고등학교 2학년) 학생의 '여과망'이 차지했다. 이 작품은 특정 물질을 걸러내고 원하는 물질만 통과시키는 여과망을 통해 경계에 대한 현실과 의식을 반영하였으며, 커다란 잎의 색감과 구성이 절묘하게 잘 표현되었다.

김련희 학생은 이번 작품에 대해 이렇게 전했다.

“저는 ‘경계’에 대해 오랫동안 생각해 왔습니다. 찰스 다윈과 리처드 도킨슨은 우리를 각각 자연선택의 산물과 유전자의 생존 기계로 정의하죠. 또 데이비드 이글먼은 ‘우리’를 이해하려면 무의식을 알아야 한다고 말합니다. 그렇다면 자연선택과 유전자, 무의식으로 구성된 ‘우리’는 어디서부터 구분할 수 있을까요?

우리를 반으로 가르면 분명 너와 나로 나뉘는데, 나는 어디까지이고 너는 어디부터일까요? 네가 가진 자연선택과 유전자는 나와 다르고, 또 다른 ‘너’를 만나면 ‘나’도 달라집니다. 우리는 끊임없이 서로를 닮아가며 변해왔죠. 결국 변해버린 나는 여전히 나일까요? 변해버린 너는 여전히 너일까요? 이번 작품 여과망은 이러한 경계에 대한 질문을 담고 있습니다.”

“또한 저는, 항상 그림을 그리는 시간보다 바라보는 시간이 더 길었습니다. 짧게는 몇 분, 길게는 몇 주 동안 바싹 마른 붓을 들고 화면만 바라보곤 했습니다. 그림은 결국 주관적인 것을 직관적으로 표현하는 작업이기에, 저는 끊임없이 제삼자의 입장이 되어보려 했습니다. 저를 모르는 사람도 그림을 이해할 수 있도록 하고 싶었거든요. 그런 의미에서 이번 수상은 저에게 앞으로의 지표이자 이정표가 될 것 같습니다. 앞으로 더 좋은 그림을 선보일 수 있도록 최선을 다하겠습니다.”라고 작품 설명과 수상 소감을 겸했다.

대상은 이지은(현대고등학교 10학년) 학생의 '시간의 놀이터', 정하경(홈스쿨) 학생의 '무관심에서 외로움으로', 이승정(덕성여자중학교 3학년) 학생의 '전통 티백에 담긴 우리의 얼', 그리고 김강우(호성초등학교 3학년) 학생의 '호국(護國)한 경비원 어르신'이 각각 선정되었다.

우수한 학생들을 발굴하고 지도한 우수 추천기관상은 1-5 디자인랩, 프레파가 수상했으며, 우수 지도자상은 이현배, 이지은, 박승범, 이다혜, 이수진 지도자분들이 각각 수상의 영예를 안았다. 수상 학생들과 지도자 및 기관에는 상장이 수여되며, 종합대상과 대상을 수상한 학생에게는 장학금과 상장이 전달될 예정이다.

한국미술진흥원 대표인 김순옥 조직위원장은 이 행사의 목적에 대해 “대한민국 학생미술대전은 학생들에게 미술적 재능을 발휘할 수 있는 기회를 제공하여 미래 한국 미술계를 이끌어갈 인재를 발굴하고 양성하는 데 목적이 있습니다. 특히 온라인 전시를 통해 원하는 시간대에 자유롭게 작품을 감상함으로써, 작품에 대한 공감 능력과 예술적 성장이 향상될 수 있도록 하였습니다.”라고 하였다. 올해 행사에 대한 총평에 대해서는 “이번에 출품한 작품들은 학생들의 순수성, 창의성과 상상력, 주제에 맞는 표현력, 독창성 등 전체적으로 상당히 높은 수준의 작품들이 출품되었습니다. 전국 학생 참가자와 학부모님 그리고 지도자님들께 깊이 감사드립니다.“ 라고 하였다.

한편, 한국미술진흥원은 제4회 대한민국 학생미술대전의 뜨거운 성원에 힘입어, 전국 유, 초, 중, 고등학생을 대상으로 '2025 코리아 영(Young) 아트페스티벌' 을 공모하며 현재 수시접수 중이다. (9월 30일 접수 마감) 이 행사는 대한민국 학생미술대전과 같은 형식의 온라인 전시로 진행하며, 국내 미술 꿈나무들이 자신의 역량을 세계적으로 펼칠 수 있는 값진 기회가 될 것으로 기대한다.

전체 수상작은 후암아트센터(http://www.huamarts.com)와 한국영재발굴재단(http://kfdgt.com) 홈페이지에서 확인할 수 있다.

제4회 대한민국 학생미술대전 수상자 명단은 아래와 같다.

[종합대상]

고등학생부 김련희 (계원예술고등학교 2학년)

[대상]

고등학생부 이지은 (현대고등학교 10학년)

고등학생부 정하경 (홈스쿨)

중학생부 이승정 (덕성여자중학교 3학년)

초등학생부 김강우 (호성초등학교 3학년)

[고등학생부]

▹종합대상

김련희

▹대상

이지은, 정하경

▹금상(카파미술상)

김이안, 배서윤, 이재영

▹금상

김련희, 김이안, 김형선, 나주하, 문서연, 문서현, 박지안, 배서윤, 장지우, 한수연

▹은상

김가영, 김세현, 김윤서, 김이안, 김지우(KIS 10학년), 김형선, 문서연, 박준우, 박지안, 박지윤, 송가연, 오명진, 오승헌, 이예람, 이윤서(Chadwick 11학년), 전서연, 조아인, 최예서, 한수연

▹동상

김세현, 김은재, 김주헌, 김지원, 나주하, 마선혜, 문서현, 박근하, 박수아, 박주혁, 박준우, 박지안, 백윤희, 서지민, 서하원, 송윤서, 안희주, 오명진, 이승환, 이예나, 이정민, 이지유, 이태헌, 장지민, 전서연, 조재영, 차류나윤, 하윤슬, 한소울, 황예지

▹특선

고유은, 권나현, 권태환, 권하윤, 김규나, 김서윤(BCC 10학년), 김윤서, 김이안, 김주헌, 김지상, 김지우(SSI 아트앤디자인 10학년), 김지원, 나주하, 박다애, 박은영, 박하은, 백윤희, 송윤서, 안희주, 오명진, 오승헌, 유가영, 이건우, 이서하, 이수연, 이재형, 이지유, 임도연, 임예지, 장윤서, 장주혁, 장지민, 정보문, 정시헌, 조재영, 차류나윤, 최연정, 최예서, 하윤슬, 한소울

▹입선

권나현, 권태환, 권하윤, 김다연, 김민건, 김서연, 김이안, 김주헌, 김주희, 김지민, 김지상, 김지영, 김지우(SSI 아트앤디자인 10학년), 김지우(KIS 10학년), 김채령, 김형선, 문서현, 박서연, 박서진, 박수아, 박채은, 박하은, 서만복, 서지민, 서하원, 소준수, 손우진, 송가연, 송서영, 안예인, 안희주, 오명진, 오승헌, 음유진, 이건우, 이서진, 이서하, 이승환, 이예람, 이윤서(Chadwick 11학년), 이재형, 이태헌, 이호준, 임예지, 장주혁, 장지민, 전지우, 정서윤, 정시헌, 정지후, 조윤식, 조재영, 차류나윤, 최예서, 클로이박, 한소울, 현태민

[중학생부]

▹대상

이승정

▹금상(카파미술상)

성지민

▹금상

강재인, 김선우, 박재오, 박채아, 신세빈, 윤재훈, 이가은, 이윤서(SIS 9학년), 장수민

▹은상

고유솔, 김나연, 김태린, 노유정, 박민서, 심지호, 장수민, 장지훈, 전설희, 정지승, 한예주

▹동상

김예원, 김윤서, 김재근, 김주영, 김화린, 박연아, 오서은, 윤서윤, 이정원, 장수민, 전원정, 전재준, 정효정, 홍예지

▹특선

강재인, 고희원, 곽지원, 곽현지, 김남결, 김민송, 김윤아, 김정후, 김채영, 노하나, 박라희, 박세빈, 박주언, 박지율, 서지유, 안나윤, 유승민, 이은원, 전수빈, 홍정민, 황주희

▹입선

강신비, 고희원, 김민송, 김서현, 김예나, 김윤서, 김윤아, 김제희, 류성욱, 박은서, 박하음, 서예린, 안드레, 안현서, 오경림, 이승규, 이윤서(SIS 9학년), 임현진, 전수빈, 정창숭, 최보금, 홍정민

[초등학생부]

▹대상

김강우

▹금상(카파미술상)

이준희

▹금상

금서안, 김시윤, 김율, 김준우, 박홍윤, 신이로운, 이도연, 이성윤, 정아인, 조우진, 조혜린, 한가윤

▹은상

강단우, 김빛나, 김윤서, 김윤우, 노이현, 민하준, 박홍윤, 이시안, 이은설, 조현, 하세은, 한채아

▹동상

김강우, 김건우, 김민서, 김민주, 김상인, 김주아, 김준희, 김지수, 박서아, 박채윤, 박홍윤, 손예주, 이다온, 이윤소, 이은서, 이지유, 정세린, 조아진, 최희원, 허강윤

▹특선

강다혜, 구도희, 김건우, 김다현, 김라아, 김라함, 김서윤(새서귀초등학교 5학년), 민서진, 박주은, 박지유, 박혜리, 성동윤, 신송현, 윤하나, 은화인, 이도윤, 이라윤, 이민유, 이아윤, 이연리, 이은후, 이주은, 이준우, 이지유, 조현서, 최희원, 황주엘

▹입선

권지헌, 김나은, 김라임, 김류안, 김민수, 김정원, 김준원, 남유빈, 박서은(무안행복초등학교 1학년), 박세연, 박지윤, 박혜리, 손예주, 신재경, 신지아, 안유주, 양예서, 오태인, 이성미, 이준우, 이지윤, 이현준, 장해온, 정성유, 정성주, 조원, 조은재, 조현, 채하은, 최규민, 최다인

[유치원생부]

▹금상(카파미술상)

박세준

▹금상

박리윤, 이주형

▹은상

강리안, 노시엘

▹동상

박서은(도곡렉슬유치원), 이하연, 조건호, 최은우

▹특선

김수현, 유한경, 은하임, 조연진

▹입선

김주영, 김태율, 김효주, 장수호, 황유진